Как ценить скульптуру
. Очерк оценки пластического искусства (предыстория-1850 г.) .
ГЛАВНЫЙ ИНДЕКС АЗ
|
Как ценить скульптуру
|
|
ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА |
Как оценить скульптуруСодержание • Признание искусства Дополнительные ресурсы • Как оценить современную скульптуру |
|
Серия художественного образования Это эссе об оценке скульптуры |
|
ВИДЫ СКУЛЬПТУРЫ |
Как и живопись, скульптура — это, прежде всего, изобразительное искусство , поэтому чем больше мы видим, тем больше наши глаза знакомятся со средой и тем быстрее наше восприятие. Чтобы помочь вам научиться (или научить студентов), как оценить прекрасное пластическое искусство скульптуры, эта веб-страница содержит объяснения большинства основных школ, от каменного века до наших дней. Он включает в себя ссылки на эстетикудвижения и известных скульпторов и их работ, с отдельными пояснениями, где это уместно. Однако никакая познавательная статья не сравнится с посещением галереи скульптур, сада или музея, где можно прогуляться по экспонатам и изучить их с разных сторон. Так что ознакомьтесь с нашим списком лучших художественных музеев . Ведь скульптура, в отличие от живописи, — искусство трехмерное, и по достоинству оценить ее можно только во плоти. |
|
|
Как оценить скульптуру каменного века Доисторическая скульптура впервые появляется в эпоху палеолита (до 10 000 г. до н.э.) в виде двух примитивных изображений: базальтовой статуэтки, известной как Венера Берехат Рам , и кварцитовой статуэтки, известной нам как Венера Тан-Тан . Оба были датированы углеродом до 200 000 г. до н.э. или ранее. К сожалению, ни один из них не выглядит очень реалистичным. Одновременно с заменой неандертальца анатомически современными людьми, такими как кроманьонец , начиная с 40 000 г. до н. э., искусство расцвело по всей Европе. Самыми ранними реалистичными скульптурами являются палеолитические резные фигурки из слоновой кости Швабской Юры с изображением птиц, животных и териантропических фигур, обнаруженные в пещерах Холе-Фельс, Фогельхерд и Холенштейн-Штадель. Эти простые, но красивые работы датируются 35 000–30 000 лет до нашей эры. В то же время создается разнообразный ассортимент небольших тучных скульптур в форме женщины, известных как « статуэтки Венеры », которые археологи с тех пор обнаруживают в местах поселений каменного века по всей Европе, от России до Гибралтара. Считается, что эти фигуры Венеры использовались в качестве символов плодородия и вырезаны из различных материалов, включая кость мамонта, костный пепел, керамическую глину, оолитовый известняк, стеатит, серпентин или вулканическую породу. в Испанию. В дополнение к чрезвычайному возрасту этих артефактов ( Венера Холе-Фельс [38-33000 г. до н.э. ]и самая старая из известных фигуративных скульптур, а необыкновенная Венера из Долни-Вестонице [26 000 г. до н.э.] является самой древней известной глиняной скульптурой в мире), самое необычное — это относительное сходство этих фигур. Из эпохи неолита самым необычным произведением трехмерного искусства является румынская терракотовая скульптура , известная как Мыслитель из Чернаводы (ок. 5000 г. до н.э.), маленькая фигура, которая глубоко задумалась. Основные моменты эпохи неолита включают Майкопского золотого быка (ок. 2500 г. до н.э.), замечательную золотую скульптуру, сделанную в Северо-Кавказском регионе с использованием метода литья по выплавляемым моделям; и ослепительная Танцующая девушка из Мохенджо-Даро (около 2500 г. до н.э.), шедевр ранней индийской скульптуры из хараппской культуры цивилизации долины Инда (3300-1300 гг. до н.э.).
Учебные вопросы/проблемы • Почему скульптура возникла в каменном веке? Ответ: совокупность факторов, в том числе: социальная организация; лучшая безопасность (доступно больше пещер); климат; повышенный спрос на символические, ритуальные объекты. |
|
|
|
|
Как оценить греческую скульптуру Простая греческая скульптура охватывает архаический период (ок. 750–500 до н. э.), классический период (ок. 500–323 до н. э.) и эллинистический период (ок. 323–100 до н. э.). Объяснение того, как оценивать греческую скульптуру, заняло бы целый веб-сайт, поэтому вот несколько избранных комментариев о том, как развивалась эта уникальная форма искусства и на что, следовательно, следует обратить внимание. Греческие скульпторы изучили многие основы в геометрическую эпоху, хотя их фигуративные статуи оставались довольно жесткими. Фигуры обычно изображались обнаженными (мужской курос ) или полуодетыми (женский коре ). В эпоху архаической скульптуры , когда страна открылась для влияний Черного моря, Леванта и Египта, они научились придавать своим человеческим фигурам большую плавность и большее чувство жизни. Кроме того, они стали развивать «архаичную улыбку» вместе с более реалистичной артикуляцией тела. Затем наступил поистине экстраординарный кульминационный момент.
В течение четвертого века до нашей эры, второй части классической эры, такие скульпторы, как Пракситель и Лисипп , смягчили человеческую форму, наполнив ее аурой небрежной грации. Греческие боги мифологии очеловечились, а их движения и выражения стали более изящными. Композиция и планировка усложнились: конечности выступают в пространство зрителя, скульптурные группы расположены более динамично, а зрители имеют возможность ходить вокруг них и получать разнообразные виды. Эллинистическая эпоха стала свидетелем развития двух основных стилей: «сурового» стиля, типичным примером которого является Венера Милосская (ок. 100 г. до н. э.), или более драматического стиля «барокко», примером которого является Пергамский алтарь Зевса (ок. 166–156 гг.). до н.э.) и Лаокоон и его сыновья (150-50 до н.э.). Для получения дополнительной информации см. Пергамскую школу эллинистической скульптуры (241-133 гг. до н.э.). В большинстве случаев детали были воспроизведены с предельной реалистичностью. Скульпторы эпохи Высокого Возрождения (Микеланджело) и эпохи барокко (Бернини) находились под сильным влиянием эллинистической греческой скульптуры , как и искусствоведы-неоклассики, такие как немецкий историк.Иоганн Иоахим Винкельманн (1717-68).
Греческие скульптуры для оценки • Дискобол (ок. 450 г. до н. э.), Museo Nazionale Romano, Рим. Мирон. Как ценить римскую скульптуру (ок. 200 г. до н. э. — ок. 200 г. н. э.) Римские художники по-прежнему боялись своих греческих коллег и стремились подражать им при каждой возможности. Греческим мастерам было предложено покинуть Грецию и работать в Риме. Тем не менее, римская скульптура разработала свои собственные способы выражения. В период с 200 по 50 г. до н.э., когда господствовало республиканское правительство, художники развили в своих статуях и портретных бюстах особенно «римский» вид — взгляд великих нравственных качеств, сопровождаемый чувством мудрости и решимости. Во времена правления Августа (с 31 г. до н. э. по 14 г. н. э.) в римском искусстве появилась новая форма идеализации, воплощенная в гармоничных пропорциях мраморных рельефных скульптур наАра Пацис Августа . Мраморная статуя Августа - Augustus Prima Porta - еще один такой пример: стоящая фигура имеет контрапост в греческом стиле(перенос веса) поза и юношеский идеализм, но его бронированный нагрудник и драпировка плаща демонстрируют строго римский реализм. Действительно, на протяжении всей Римской империи скульпторы разрывались между идеализмом и реализмом, что, по мнению многих искусствоведов, было критической эстетической борьбой того времени. Однако стоит отметить, что большую часть всей скульптуры, созданной в Древнем Риме, составляли портретные бюсты императора, и что основной целью почти всего искусства было прославление величия Рима. Таким образом, идеализм, возможно, был важным теоретическим вариантом, но на практике господствовал реализм как в мотиве, так и в среде. Возможно, самым большим вкладом римских скульпторов в искусство скульптуры и, безусловно, в создание общественного памятника был исторический рельеф. Колонна Траяна , например, расположенная к северу от Римского форума, известна своей великолепной, детализированной спиральной барельефной скульптурой , которая 23 раза обвивается вокруг ствола памятника, повествуя о победе императора Траяна в Дакийских войнах. Сама шахта имеет 30 метров в высоту и 4 метра в ширину и построена из 20 массивных блоков каррарского мрамора, каждый из которых весит 40 тонн. Арка Тита — еще один замечательный образец жанра исторического рельефа. Наконец, оценка римской скульптуры не будет полной без упоминания роли римских художников в воспроизведении оригинальных греческих статуй, большинство из которых исчезло. Без этих копий греческое искусство вряд ли получило бы заслуженную оценку, а итальянское Возрождение (а вместе с ним и история западного искусства) было бы совсем другим. Римские скульптуры для оценки • Порта Августа Прима (50 г. до н. э.), мрамор, музеи Ватикана. Как оценить готическую скульптуру (ок. 1150–1300) (до 1500 г., Германия) Готическое искусство было первым стилем, объединившим искусство скульптуры, витража и архитектуры, особенно в великих соборах Шартра, Амьена, Реймса и Нотр-Дам-де-Пари. На смену твердости прежнего романского искусства пришел новый акцент на линии, а высокие арки и контрфорсы готики позволили открыть стены для беспрецедентно огромных окон, заполненных красивыми полупрозрачными картинами, намного превосходящими все, что когда-либо было видно. И действительно, развитие готической скульптуры было неразрывно связано с возникновением новых форм в архитектуре . Власти христианской церкви строили множество готических соборов ., и все это нужно было украсить соответствующим христианским искусством . Внешне это были скульптурные рельефы и статуи колонн; внутренне это означало резные купели, кафедры, статуи, рельефные скульптуры). Вокруг порталов и дверных проемов скульпторы вырезали группы Апостолов, Пророков и Святых, а также членов Святого Семейства. Стилистически фигуративная готическая скульптура была мягче, реалистичнее и в целом человечнее, чем чопорная романская скульптура . Например, тело Христа над главным входом в Шартрском соборе невероятно гибкое и настоящее, что делает его чувствительным и всепрощающим. Стиль высокой готики в скульптуре также зародился во Франции, откуда он распространился в Италию, Германию, Нидерланды и другие страны. Используя более витиеватый стиль, большинство скульпторов поздней готики обращались не к архитектурным скульптурам, а к частным гробницам и памятникам. См., например, ряд погребальных скульптур в Вестминстерском аббатстве, где памятники (из пурбека, бронзы, алебастра и фристона) дополняются полами и гробницами, выполненными итальянскими мастерами мозаики, нанятыми королем Генрихом III. Идиома поздней готики получила классический акцент в Италии, где скульпторы использовали греко-римские модели, и более эмоциональный акцент в Германии, где такие скульпторы, как Файт Стосс иТильман Рименшнайдер сосредоточился на страданиях Христа, а не на условностях формы (см., например, Rottgen Pieta , 1300, Rheinisches Landesmuseum, Бонн). Кроме того, стоит отметить, что именно в эпоху готики скульпторам удалось добиться индивидуального признания. Важную готическую скульптуру можно увидеть в Шартрском соборе (1194–1250 гг.); Собор Парижской Богоматери (1163-1345); Реймский собор (1211-1275); Амьенский собор (1220-1270); Собор Бургоса, Испания, начатый около 1221 года; Кельнский собор был начат в 1248 году, но не завершен до 1880 года; а также соборы в Сантьяго-де-Компостела, Магдебург, Трир, Страсбург, Фрайбург, Наумбург, Кентербери, Солсбери, Эксетер, Винчестер и Вестминстерское аббатство, среди многих других. Готические скульптуры для оценки В дополнение к изучению огромного количества архитектурной скульптуры собора, также могут быть оценены следующие предметы. • Страшный суд (ок. 1210 г.) Южный трансепт, Нотр-Дам (Париж). Известные готические скульпторы Никола Пизано (ок. 1206–1278); Джованни Пизано (ок. 1250–1314); Арнольфо ди Камбио (ок. 1240–1310); Джованни ди Бальдуччо (ок. 1290–1339); Андреа Пизано (1295-1348); Филиппо Календарио (до 1315–1355 гг.); Андре Бонёву (ок. 1335–1400); Клаус Слютер (ок. 1340–1406); Файт Стосс (ок. 1447–1533); Тильман Рименшнайдер (1460-1531). Биографии важных готических скульпторов см. Величайшие скульпторы . |
|
|
Как оценить скульптуру эпохи Возрождения (ок. 1400–1600) Искусство эпохи Возрождения , особенно скульптура, было основано на новом всплеске уважения к греческому искусству. Хотя скульпторы эпохи Возрождения в основном состоят из религиозных произведений, они были сильно вдохновлены твердой верой в гуманизм и благородство человека. Таким образом, человеческая форма, особенно обнаженный мужчина , была излюбленным сюжетом. Однако, чтобы лучше всего оценить итальянскую скульптуру эпохи Возрождения , следует знать, что многие итальянские художники находились под сильным влиянием мастерства, реализма и эмоциональности готических произведений. Тем не менее, скульпторы Раннего Возрождения добились заметных улучшений: например, они наполнили свои статуи более глубокими эмоциями (см.Давида , 1440-1443, Национальный музей Барджелло, Флоренция) и наполнили их новой энергией и мыслью. Они первыми восстановили конную статую . В первую пятерку скульпторов раннего Возрождения для изучения входят Якопо делла Кверча (ок. 1374-1438), Лоренцо Гиберти (1378-1455), Донателло (1386-1466), Антонио Поллайуоло (1432-98) и Андреа дель Верроккьо (1435 ). -88). В частности, обратите внимание на энергичный — даже брутальный характер — фигур Донателло, которые также довольно грубы и незавершенны. Но см. также: Давид Донателло.. См. Также конную статую Бартоломео Коллеони Верроккьо (1495 г., Кампо-ди-Санти-Джованни-э-Паоло, Венеция). Поллайоло, получивший образование ювелира, был наследником гибкого экспрессионизма Донателло: см., например, его « Геракл и Антей » (1470, Национальный музей Барджелло, Флоренция). В скульптуре эпохи Высокого Возрождения доминировал и олицетворял Микеланджело (1475-1564). По словам ученого искусствоведа Энтони Бланта, фигуративные произведения Микеланджело, такие как « Пьета » (1497–1499 гг., Собор Святого Петра , Рим), « Давид » (1501–1504 гг., Галерея Академии, Флоренция) и «Умирающий раб» .(1513-1516, Лувр) обладал не только «сверхчеловеческими качествами», но и «чувством мрачного беспокойства... [отражающего] трагедию человеческой судьбы». Мраморные статуи Микеланджело обладают безупречной красотой, отражающей его абсолютное техническое мастерство. В среде героического мужского обнаженного тела он остается совершенным художником. Стоит отметить, что к тому времени, когда ему исполнилось 29 лет, он уже создал два величайших произведения в истории скульптуры.. Другие важные резчики по камню Высокого Возрождения включают венецианца Якопо Сансовино (1486-1570) и флорентийца Баччо Бандинелли (1493-1560). К северу от Альп среди важных скульпторов были: Ганс Мульчер (ок. 1400–1467); Джорджио да Себенико (1410-73); Мишель Коломб (ок. 1430–1512); Грегор Эрхарт (ок. 1460-1540), а также Стосс и Рименшнайдер, упомянутые выше. Биографии важных скульпторов эпохи Возрождения см. Величайшие скульпторы . Другие скульптуры эпохи Возрождения для оценки • Святой Марк (1411 г.) Орсанмикеле, Флоренция. Донателло. Как оценить скульптуру маньеристов (1530-1600) По сравнению с гармонией и балансом произведений Высокого Возрождения скульптура маньеризма была гораздо более преувеличенной и выразительной, что в некоторой степени отражало неуверенность Европы, раздираемой религиозным разделением. Различные художественные порывы маньеризма лучше всего иллюстрирует Джамболонья (1529-1608), чье бессмертное произведение "Похищение сабинянок" (1581-1583, площадь Синьора, Флоренция) обладает поистине устрашающей выразительностью; и Бенвенуто Челлини (1500-71) - см., например, его Персей (1545-54, Пьяцца делла Синьора, Флоренция). Однако сравните спокойную выразительность лежащей святой Цецилии(1600, Трастевере, Рим) Стефано Мадерно (1576-1636). Другими скульпторами-маньеристами, заслуживающими изучения, являются Хуан де Хуни (1507–1577) и Алонсо Берругете (ок. 1486–1561), которые привнесли идеи Ренессанса и маньеризма в Испанию, и Франческо Приматиччо (1504–1570), который сделал то же самое для Франции в Фонтенбло . Школа, основанная при Франциске I. О лучших французских скульпторах того периода см.: Жан Гужон (ок. 1510–1568), Жермен Пилон (1529–1590), Бартелеми Приер (1536–1611) и Адриан де Ври (1560–1626). ). Биографии важных скульпторов-маньеристов см. Величайшие скульпторы . Другие скульптуры маньеристов для оценки Как оценить барочную скульптуру (ок. 1600–1700) В эпоху барокко господствовало религиозное искусство . Часть пропагандистской кампании католической контрреформации, скульптура в стиле барокко была разработана, чтобы вдохновлять зрителей иллюстрациями из католической литургии и, таким образом, побуждать верующих вернуться в единую истинную Церковь. Чтобы лучше всего оценить искусство барокко , внимательно посмотрите на работы Бернини (1598-1680), величайшего представителя своего времени. Среди его лучших работ « Экстаз святой Терезы » (1647–1652, Капелла Корнаро, Рим); Плутон и Прозерпина (1621-2, Галерея Боргезе, Рим); Аполлон и Дафна(1622-5) Галерея Боргезе, Рим; и Смерть блаженной Людовики Альбертони (1671–1674, Сан-Франческо-а-Рипа, Рим). Обратите внимание, как фигуры и драпировки Бернини словно парят в воздухе, и как он обращается с непоколебимыми материалами скульптуры, как если бы они были полностью податливыми. Среди других важных скульпторов эпохи барокко были более сдержанный Алессандро Альгарди (1598–1654), фаворит папы Иннокентия X, и фламандский скульптор Франсуа Дюкенуа (1594–1643), чьи классические работы были полной противоположностью динамической интенсивности Бернини. Во Франции эта идиома была хорошо представлена Франсуа Жирардоном , похожим на Альгарди.(1628-1715), более свободный Антуан Койсевокс (1640-1720) и менее последовательный, но иногда более блестящий Пьер Пюже (1620-94). В Испании стоит изучить скульпторов Хуана Мартинеса Монтанеса (1568–1649) и Алонсо Кано (Гранада, 1601–1667), а в Германии — работы Андреаса Шлютера (1664–1714). Скульптуры барокко для оценки • Святой Себастьян (1600 г.) Сан-Сальваторе, Венеция. Алессандро Виттория.
Как оценить неоклассическую скульптуру (расцвет около 1790-1830 гг.) Неоклассическая скульптура вновь подчеркнула достоинства героизма, долга и серьезности . Чтобы лучше оценить неоклассицизм, обратите внимание на то, что выдающийся немецкий историк искусства Иоганн Винкельманн (1717-68) утверждал, что он избегал крайних страстей и выразительности и вместо этого был образцом благородной сдержанности. Несомненно, величайшим и наиболее влиятельным неоклассическим скульптором был Антонио Канова (1757-1822), среди клиентов которого были Наполеон Бонапарт, Екатерина Великая и австрийский император Франциск II. Его самой знаменитой скульптурой была, вероятно, его монументальная обнаженная статуя Наполеона .(1802–1806 гг.) – см. либо оригинал мрамора (Веллингтонский музей, Лондон), либо бронзовую копию в Брера, Милан. Также внимательно посмотрите на «Тесея и Минотавра » (1781–1783 гг., Музей Виктории и Альберта, Лондон) и на его портрет Полины Наполеон/Боргезе в образе Венеры (1807 г., Галерея Боргезе, Рим). Среди других неоклассических скульпторов , заслуживающих внимания, можно назвать: австрийского портретиста Франца Ксавьера Мессершмидта (1736–1783), известного своими карикатурными бюстами, известными как «Головы персонажей»; французский реалист Жан-Антуан Гудон (1741-1828); беззаботный французский скульптор Клодион (1738-1814); а также видные английские художники Джозеф Ноллекенс (1737–1823), Джон Флаксман (1755–1826) и сэр Ричард Уэстмакотт (1775–1856). К концу 18 века датский скульптор Бертель Торвальдсен(1770-1844) показал себя достойным преемником Кановы в его благоговении перед греческими формами. О появлении трехмерного искусства в Ирландии см.: Ирландская скульптура: история, скульпторы . Другие неоклассические скульптуры для оценки • Венера (1773 г.) Музей Гетти, Лос-Анджелес. Джозеф Ноллекенс. |
|
• Чтобы узнать больше о том, как ценить скульптуру, см.: Домашняя страница .
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА |
