Художественная фотография
История фотоискусства, самые дорогие фотографии.
ГЛАВНЫЙ ИНДЕКС АЗ

Художественная фотография
Определение, история, типы

Содержание

• Что такое художественная фотография?
• История технических разработок
• Использование фотографии в искусстве
• Фотография как изобразительное искусство
• Пикториализм (ок. 1885–1915)
• Модернизм резкого фокуса
• Портретная живопись ХХ века
• Штиглиц (1924–46)
• Эдвард Стайхен (1946–62)
• Джон Шарковски (1962-91)
• Галереи
• Известные фотографы изобразительного искусства
• Коллекции фотоискусства
•Самые дорогие фотографии мира: 16 лучших
• Величайшие фотографы (200 лучших)
• Объяснение терминологии камеры см. в Глоссарии художественной фотографии .

Венецианский канал (1894
г.) ​​Фотография Альфреда Штиглица,
одного из великих мастеров
фотоискусства .

ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Список важных дат о
движениях, стилях, известных художниках,
вплоть до постмодернизма, см.:
History of Art Timeline .

Что такое художественная фотография?

Известный также как « фотоискусство », « художественная фотография » и так далее, термин «художественная фотография» не имеет общепринятого значения или определения: скорее, он относится к неточной категории фотографий, созданных в соответствии с творческим видением художника. оператор. Основная идея этого жанра заключается в том, что вместо того, чтобы просто запечатлеть реалистичное изображение объекта, фотограф стремится произвести более личное — обычно более вызывающее воспоминания или атмосферное — впечатление. Можно упростить это, сказав, что художественная фотография описывает любое изображение, снятое камерой, целью которого является эстетика .(то есть фотография, ценность которой заключается в первую очередь в ее красоте — см. Эстетика ), а не научная (фотографии с научной ценностью), коммерческая (фото продукта) или журналистская (фотографии с новостной или иллюстративной ценностью). (См. Также: Является ли фотография искусством? ) Художественные фотографии часто использовались в искусстве коллажа (точнее, фотоколлаже ) такими художниками, как Дэвид Хокни (р. 1937); и в фотомонтаже , такими дадаистами, как Рауль Хаусманн (1886–1971), Гельмут Херцфельде (1891–1968) и Ханна Хох (1889–1979), художниками-сюрреалистами, такими как Макс Эрнст (1891–1976), авангардистами Fluxus . группа в 1960-х годах, а также поп-артисты, такие как Ричард Гамильтон. Фотографии также могут быть включены в смешанную технику инсталляции и ассамбляжа . Сегодня фотография выставляется во многих лучших галереях современного искусства по всему миру.

Линчевание в Марионе, Индиана (1930)
Толпа из 10 000 белых выломала
двери окружной тюрьмы, чтобы
схватить этих двух молодых негров
, обвиненных в изнасиловании белой девушки.

История технических разработок

Изобретенная в первые десятилетия 19-го века и ставшая предметом многочисленных достижений в эпоху викторианского искусства , фотография мгновенно захватила больше деталей и информации, чем традиционные методы воспроизведения, такие как живопись или скульптура . Техническая эволюция фотографии происходила постепенно, хотя крупным скачком стало открытие в 1839 году светочувствительных эмульсий, позволивших камерам делать черно-белые фотографии. К другим важным техническим достижениям в истории фотографии относятся следующие.

Фототравление было изобретено в 1822-5 годах французом Жозефом Ньепсом (1765-1833), который также сделал первую фотографию с натуры в 1826 году. Усовершенствования (в сокращении времени экспозиции, дагерротип ) нашел немецкий профессор Генрих Шульц (1687 -1744) и французским физиком Луи Дагером (1787-1851) в 1837 году, причем Дагеру принадлежит первая в истории фотография человека в 1839 году. Параллельно с этим, в 1832 году, французско-бразильский художник и изобретатель Эркюль Флоренс ( 1804-79) разработал аналогичный процесс, названный Photographie , в то время как английский изобретатель и пионер в области фототехникиУильям Фокс Талбот (1800-1877) был занят изобретением процесса калотипии , который производил негативные изображения . Его исследования 1840-х годов в области фотомеханического воспроизведения привели к открытию процесса фотоглифической гравировки , предшественника фотогравюры . Британский ученый-экспериментатор Джон Гершель (1792-1871) изобрел процесс цианотипии и первым ввел термины « фотография », « негатив » и « позитив ». В 1851 году Фредерик Скотт Арчер(1813-57) объявил о результатах своего исследования процесса коллодирования мокрых пластин , что значительно улучшило доступность фотографии для публики, как и введение американским новатором Джорджем Истманом в 1884 году рулонной пленки в качестве замены фотопластинкам . В 1908 году французский ученый Габриэль Липпманн(1845-1921) был удостоен Нобелевской премии по физике за усовершенствование фотографической цветопередачи. Развитие фотографического процесса было связано с такими открытиями и изобретениями, и многие другие достижения в области фотографических стеклянных пластин и методов печати были сделаны в 19 веке.

Среди представителей Викторианской эпохи были Джон Эдвин Мэйолл (1813–1901), который сделал одни из самых ранних фотографий королевы Виктории и принца Альберта; Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879 гг.), известная своими фотографическими портретами и мифологическими изображениями; и Оскар Гюстав Рейландер (1813–1875), шведский оператор и специалист по фотомонтажу, который работал с Чарльзом Дарвином над «Выражением эмоций у человека и животных» .

Достижения двадцатого века в фотографических технологиях были во многом связаны с улучшениями в кино и кинематографии, что привело к новым творческим формам, таким как анимационное искусство , мультфильмы и видеоарт .

Использование фотографии в искусстве

Фотография развилась из камеры-обскуры , инструмента, который проецировал изображение через маленькое отверстие, позволяя художнику сделать точную трассировку объекта или сцены. Первое упоминание о его использовании в качестве вспомогательного средства для рисования появилось в Magia Naturalis , научном трактате итальянского ученого Джамбаттисты делла Порта. Считается, что многие старые мастера 17-го и 18-го веков, в том числе Ян Вермеер (1632–1675) и Каналетто (1697–1768), использовали его в своих зарисовках.

С распространением фотокамеры с 1840 года использование фотографий стало обычным явлением как в портретном искусстве , так и в пейзажной живописи . Многие художники-фигуристы и портретисты начали использовать новое средство фотографии в дополнение к моделям, чтобы сократить время сидения. Например, великий американский художник-реалист 19-го века Томас Икинс (1844-1916) был заядлым пользователем фотоаппарата, который использовал фотографию как часть своего стремления к реализму, а не как кратчайший путь или помощь в создании композиции. перспектива. Фотография также использовалась художниками-пейзажистами, особенно французскими художниками- импрессионистами , как вспомогательное средство дляпленэрная живопись . Подробнее см.: История искусства .

Фотография как изобразительное искусство

Хотя к концу 19 века фотография была принята как в Великобритании, так и в Америке как второстепенное изобразительное искусство - отчасти благодаря рекламным усилиям таких журналов, как «Американский фотограф-любитель», а также таких организаций, как «Общество фотографов-любителей». , «Общество фотографов-любителей Нью-Йорка», «Фотографическое общество Филадельфии» и «Бостонский фотоклуб» — несколько фотохудожников стремились показать, что новая среда может быть столь же художественной, как и другие виды искусства . как рисование и живопись. Двумя такими художниками были Альфред Штиглиц (1864-1946) и Эдвард Штайхен.(1879-1973). Оба сыграли важную роль в превращении фотографии в изобразительное искусство , и, в частности, Штиглиц (а также его жена Джорджия О'Киф ) отвечал за введение фотографии в музейные коллекции. Знаменательное событие произошло в 1902 году, когда Стиглиц сформировал в Америке Photo-Secession , ассоциацию творческих фотографов, и опубликовал журнал Camera Work (1902-17), который быстро стал форумом современного искусства всех видов. В 1905 году Штиглиц и Штайхен основали в Нью-Йорке галерею «291», специализирующуюся на авангардном искусстве ., особенно фотографии, картины и скульптуры.

Пикториализм (ок. 1885-1915)

В то время как Штиглиц и Эдвард Стейхен делали все возможное, чтобы продвигать фотографию как полноценную форму искусства, пикториализм — первый крупный стиль фотоискусства — на рубеже веков стал высокой модой среди художников, использующих объективы. Пикториализм относился к фотографиям (обычно мечтательным, с «мягким фокусом»), которые были эффективно «созданны» в темной комнате. Вместо того, чтобы записывать изображение конкретного объекта, фотограф манипулировал процессом печати, чтобы создать желаемый эффект. Для оператора-пикториалиста фотография была чем-то, чем можно было манипулировать, точно так же, как художник манипулирует своим холстом и палитрой красок. Среди самых известных фотографов-пикториалов был Ман Рэй, известный своими снимками.- Альфред Штиглиц, Эдвард Стейхен, Ф. Холланд Дэй, Кларенс Х. Уайт, Уильям Нотман, Сидни Картер, Констан Пуйо, Пьер Дюбрей, Генрих Кун, Хьюго Хеннеберг, Огава Казумаса, Гарольд Казно и Джон Кауфманн. Хотя пикториализм позволил художникам-экспериментаторам, таким как Ман Рэй, вывести фотографию на новый уровень творчества, как вид искусства он оказался разочаровывающим, поскольку большая часть творчества имела мало общего с работой камеры, а включала манипуляции с химическими веществами и инструментами в темноте. номер. См. Также немецких художников фотомонтажа Дадаизма Рауля Хаусмана (1886-1971) и Джона Хартфилда. (Гельмут Херцфельд) (1891-1968), а также новаторская, но противоречивая фотохудожница и кинорежиссер Лени Рифеншталь (1902-2003), которая ассоциировалась с нацистским искусством в форме пропагандистского пикториализма.

О художниках более позднего 20-го века, которые полагались на фотографии как на предмет своих картин, см.: Герхард Рихтер (р. 1932).

Модернизм с острым фокусом

Как влиятельный стиль пикториализм исчез после 1920 года, уступив место новой идиоме фотографического модернизма, поскольку публика начала предпочитать более резко сфокусированные изображения. Несмотря на разочарование пикториализма, фотография приобрела художественный статус благодаря своей новой более четкой фокусировке благодаря вызывающим воспоминания пейзажным фотографиям Эдварда Уэстона (1886-1958) и Ансела Адамса (1902-84), а также прецизионизму Чарльза Шилера ( 1883-1965), которые он исследовал в своей знаменитой серии фотографий автомобильного завода Ford Motor Co в Ривер-Руж в Мичигане, а также работы Пола Стрэнда , вдохновленные кубизмом. (1890-1976). Среди современных фотографов, продолжающих эту традицию, Бернд и Хилла Бехер (1931–2007) и (р. 1934), влиятельная команда мужа и жены, основавшая Дюссельдорфскую школу, среди последователей которой — постмодернистский оператор-оператор Андреас Гурски (р. 1955). .

Портретная живопись ХХ века

В последние десятилетия девятнадцатого века фотография стала вытеснять живопись как современную форму портретной живописи. В течение следующего столетия, по мере совершенствования технологии камеры, художники-фотографы расширили среду, чтобы охватить множество различных типов портретов, особенно модные и уличные портреты, а также более традиционные формальные портреты. Пионерами модного портрета были такие талантливые художники, как: Ирвинг Пенн (1917–2009), Хельмут Ньютон (1920–2004), Ричард Аведон (1923–2004), Патрик Демаршелье (р. 1943), Марио Тестино (р. 1954). , Ник Найт (р. 1958) иДэвид Лашапель (р. 1963). Уличные (или «жанровые») портреты были прерогативой таких художников, как Доротея Ланж (1895–1965), Уокер Эванс (1903–75), Дайан Арбус (1923–1971) и Нэн Голдин (р. 1953); в то время как более традиционные портреты были разработаны такими модернистами, как Сесил Битон (1904–1980), Юсуф Карш (1908–2002), Норман Паркинсон (1913–90), Энди Уорхол (1928–1987), Дэвид Бейли (р. 1938) и Энни . Лейбовиц(р.1949). (Примечание: учитывая широкое использование «обычных» портретов в прессе, многие фэшн-фотографы также снимали формальные портреты.) Немецко-американский фотограф Ханс Намут (1915–1990) представил новый динамичный подход к портретной живописи своими фотографиями вызывающих споры людей. Художник Джексон Поллок за работой в своей мастерской.

Фотожурналистика

Новостная фотография, ставшая основным направлением современной иллюстрации в газетах, журналах и онлайн-СМИ, всегда привлекала высококлассных художников-операторов, способных создавать живописное повествование. Среди величайших фотожурналистов: Роберт Капа (1913–1954), Ларри Берроуз (1926–71), Дон Маккалин (1935 г.р.) и Стив МакКарри (1950 г.р.).

Штиглиц: 1924-46 гг.

К 1924 году выставки и статьи Штиглица в поддержку фотографии как художественного средства начали оказывать влияние. В 1924 году Бостонский музей изящных искусств приобрел коллекцию из 27 его фотографий: это был первый случай, когда крупный американский художественный музей включил фотографии в свою постоянную коллекцию. Сам Стиглиц был поглощен двумя вещами: продвижением искусства Джорджии О'Киф, а также примерно тремя сотнями ее фотоэтюдов, многие из которых были обнаженными женщинами , и продвижением высококачественного модернистского американского искусства ., в том числе фотографии изобразительного искусства, такие как черно-белые изображения Анселя Адамса, сделанные объективом, для которого он устроил одну из первых выставок в 1936 году. В 1937 году Кливлендский художественный музей провел первую крупную выставку собственных фотография.

Эдвард Стейхен: 1946–1962 гг.

Партнер Штиглица в «291», Стейхен был фотографом для Vogue и Vanity Fair в период с 1923 по 1938 год, когда он был самым известным и высокооплачиваемым художником в мире, использующим объективы. После войны он был назначен директором отдела фотографии в Музее современного искусства в Нью-Йорке (МОМА) до 1962 года. Очень влиятельная фигура, он сделал огромное количество для повышения статуса фотографии среди американских учреждений и общественности. . В 1955 году, например, он курировал выставку, известную как «Семья человека» , которая посетила 69 стран и посетила 9 миллионов человек.

Джон Шарковски: 1962–1991 гг.

В 1962 году Эдвард Стейхен лично выбрал фотографа, куратора, историка и критика Джона Жарковски (1925–2007) в качестве своего преемника на посту директора по фотографии в MOMA, должность, которую Жарковски занимал до 1991 года. Награжден двумя стипендиями Гуггенхайма, а также многочисленные персональные выставки, он опубликовал несколько основополагающих книг, в том числе «Глядя на фотографии » - практическое руководство о том, как писать о фотографиях, которое до сих пор обязательно к прочтению в лучших художественных школах . Преподаватель Гарвардского, Йельского, Корнеллского и Нью-Йоркского университетов, он был одним из самых успешных сторонников художественной фотографии.

Галереи

С середины 1970-х все больше галерей начинают выставлять фотоискусство. Фотографические отпечатки постепенно увеличивались в размерах, переходили от монохромных к цветным и часто печатались на блочном холсте без рамы или стекла, в то время как художники-фотографы, такие как Грегори Крюдсон и Синди Шерман, иллюстрируют новую тенденцию постановки и освещения работ, чтобы максимизировать их воздействие. . Но хотя в настоящее время фотография считается важным и инновационным средством современного искусства , она остается нишевым рынком по сравнению с традиционным изобразительным искусством, живописью и скульптурой, даже если среди коллекционеров произведений искусства существует относительно высокий спрос на книги, выпущенные ограниченным тиражом отдельными фотографами.

Примечание. К учреждениям, которые больше всего поддерживают фотографическое искусство, относятся Художественный институт Чикаго; Метрополитен и Музей современного искусства в Нью-Йорке; и Фонд Aperture.

Известные фотографы изобразительного искусства

Среди выдающихся авторов изобразительного искусства фотографии следующие.

Ман Рэй (1890–1976)
американский художник-модернист, живущий в Париже, который был одним из первых представителей дадаизма и сюрреализма и участвовал в первой выставке сюрреалистов в Galerie Pierre в Париже в 1925 году вместе с Жаном Арпом, Максом Эрнстом, Андре Массон, Жоан Миро и Пабло Пикассо. Известный в основном своей авангардной фотографией, он также практиковал как известный фэшн- и портретный фотограф, чьи объекты включали многих великих художников того времени, таких как Джеймс Джойс, Гертруда Стайн, Жан Кокто и Антонен Арто. Он разработал фотографический метод соляризации и изобрел технику с использованием фотограмм . которые он назвал rayographs (как в его гравюре, Rayograph, 1923, частная коллекция). В своем обзоре изобразительного искусства 20-го века журнал ARTnews включил Ман Рэя в число 25 самых влиятельных художников, сославшись на его новаторские эксперименты с операторской работой и темной комнатой, а также на его исследования в области кино, живописи, скульптуры, коллажа, ассамбляжа, перформанса и концептуального искусства. арт .

Ансель Адамс (1902–1984)
член Американской академии искусств и наук, обладатель трех стипендий Гуггенхайма и Президентской медали свободы, чьи черно-белые фотографии Запада стали главным свидетельством пейзажей США. Парки до появления туризма. Среди его шедевров фоторепродукции: « Буря в долине Йосемити» (1935 г.), « Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико» (1941 г.) и «Тетоны и река Снейк ».(1942 г.), одно из изображений человеческой цивилизации в « Золотой пластинке Вояджера» на борту космического корабля « Вояджер» . Архив Анселя Адамса находится в Центре творческой фотографии Аризонского университета в Тусоне.

Эжен Атже (1857–1927)
Французский фотограф, известный своими документальными фотографиями архитектуры и уличных сцен Парижа. Он был предметом четырехтомной биографии Джона Шарковски и Марии Моррис Гамбург.

Уокер Эванс (1903–1975)
Американский художник, известный своими фотоработами для Управления безопасности ферм. См. также великую Доротею Ланге (1895–1965).

Анри Картье-Брессон (1908–2004)
Еще один великий французский фотограф, которого многие считают величайшим представителем уличной фотографии 20 века. В начале 1930-х под влиянием уличного фотографа Брассаи (Дьюла Халаш) (1899–1984).

Джон Гото (1916–1994),
профессор изящных искусств в Университете Дерби в Англии, Гото — британский художник, специализирующийся на монтажной цветной фотографии, известный, в частности, картинами «Разгар лета» в своей серии фотографий Ukadia. Его фотоцифровое искусство широко демонстрировалось в Европе, а также на персональных выставках в галерее Тейт, Национальной портретной галерее и Галерее фотографов в Лондоне.

Ирвинг Пенн (1917–2009)
Наиболее известен как один из величайших фотографов моды в Америке , он также известен своими портретами и натюрмортами. См. также влиятельные фэшн -фотографии его младшего современника Ричарда Аведона (1923–2004), который стал ведущим оператором Vogue и Harper's Bazaar .

Роберт Франк (род. в 1924 г.)
Автор влиятельной книги « Американцы », в которой излагается взгляд со стороны на американское общество. Очень инновационный в компоновке и обработке фотографий.

Гарри Виногранд (1928–1984)
нью-йоркский фотограф изящных искусств, известный своими изображениями американской жизни в начале 1960-х годов и изображением важных социальных проблем. На него повлияли Уокер Эванс, Роберт Франк и, в меньшей степени, Анри Картье-Брессон.

Уильям Эгглстон (р. 1939)
Важный пионер в повышении художественного статуса цветной фотографии.

Роберт Мэпплторп (1946-89)
Один из первых постмодернистских художников , известный своими крупномасштабными монохромными портретами знаменитостей (Энди Уорхол, Дебора Гарри, Ричард Гир, Питер Гэбриэл, Грейс Джонс и Патти Смит), своими статными мужскими и женские обнаженные тела и тонкие натюрморты с цветочными композициями, хотя он был наиболее известен своей неоднозначной серией фотографий Portfolio X, которая мгновенно принесла ему известность из-за своего откровенного содержания.

Джефф Уолл (р. 1946)
Вероятно, самый известный представитель «постановочной фотографии». Уолл специализируется на цифровых манипуляциях для создания своих работ. Профессор изобразительного искусства в Ванкувере, он является важным и влиятельным участником канадского постмодернизма.

Нэн Голдин (р. 1953) Нарушающая
табу американская фотохудожница и инсталлятор Нэн Голдин, чьи работы включают «Нэн через месяц после избиения» (1984, Музей Тейт, Лондон), «Шивон в моей ванне» (1992, Фотомузей Винтертура, Швейцария) и «Сестры». , Святые и грешники (2004, Часовня Сальпетриер, Париж).

Синди Шерман (р. 1954)
нью-йоркский фотограф и кинорежиссер, обладатель стипендии Макартура, известная своим постмодернистским искусством , особенно своими концептуальными портретами. В 2010 году цветной принт Шермана высотой шесть футов « Без названия № 153 » (1985) был продан на аукционе Phillips de Pury & Company за 2,7 миллиона долларов. В 2011 году репродукция « Без названия №96 » была продана на аукционе Christie's за 3,89 миллиона долларов.

Андреас Гурски (р. 1955)
Один из самых известных представителей крупномасштабных (иногда обработанных цифровым способом) цветных фотографий. Предпочитает коммерческую и финансовую тематику, как в Schipol (1994, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), Сингапурской фондовой бирже (1997, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк), Парламенте (1998, Музей Тейт, Лондон) и 99 центов (1999).

Коллекции фотоискусства

В нескольких лучших художественных музеях мира есть отделы художественной фотографии, в том числе следующие:

Художественный институт Чикаго
хранит коллекцию Альфреда Штиглица, а также коллекцию Жюльена Леви, содержащую работы Эдварда Уэстона, Пола Стрэнда, Андре Кертеса и Юджина Атже.

Детройтский институт искусств
, дом Галереи художественной фотографии Альберта и Пегги де Саль.

Музей Гетти, Лос-Анджелес
. В западном павильоне находится музейная коллекция художественных фотографий, включающая оригинальные репродукции, датированные 1841 годом, а также работы современных и современных художников, использующих объективы, в том числе: Ман Рэй, Имоджен Каннингем, Уокер Эванс и Герман фотограф Август Сандер.

Гуггенхайм, Нью-Йорк
. Хранит коллекцию Роберта Мэпплторпа (1992 г.), включающую около 200 лучших фотографий Мэпплторпа, сделанных между 1993 и 1998 гг. 20 автопортретов.

Музей искусств округа Лос-Анджелес
содержит отдел фотографии Уоллис Анненберг с коллекцией из 6000 работ, посвященных фотографиям после 1940 года.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк
. Отдел фотоискусства Метрополитен-музея содержит 20 000 фотографий, гравюр и дагерротипов, организованных на основе коллекций Альфреда Штиглица, Эдварда Стайхена, Уокера Эванса и Ford Motor Company. Включает в себя широкий спектр работ Photo-Secessionist, а также современные фотографии со всего мира.

МОМА, Нью-Йорк
Процветающий отдел фотоискусства, созданный Эдвардом Стайхеном (1946–62), Джоном Шарковски (1962–91) и Питером Галасси.

Музей д'Орсэ, Париж
Его фотоколлекция насчитывает около 45 000 фотографий, в том числе работы Фердинанда Кнопфа, Жана Лорана, Ман Рэя, Штиглица, Ле Сека, Альдольфа Юмбера де Молара, Мориса Дени и Роже Фентона.

Музей изящных искусств, Хьюстон
Постоянная коллекция музея включает фотографии Ман Рэя (1890–1876 гг.) и Ансела Адамса (1902–1984 гг.); а также почти 4000 фотографий, полученных от Манфреда Хайтинга.

Художественный музей Филадельфии
Коллекция фотографий изобразительного искусства музея включает около 30 000 работ таких художников, как Пол Стрэнд, Альфред Штиглиц и других.

Музей Виктории и Альберта, Лондон
. Его фотоколлекция насчитывает около 500 000 изображений с 1839 года по настоящее время. В нем представлены работы Фокса Талбота, Джулии Маргарет Кэмерон, Гюстава Ле Грея, Фредерика Холлиера, Сэмюэля Борна, Роджера Фентона, Кертиса Моффата, Анри Картье-Брессона, Ман Рэя, Ильзы Бинг, Сесила Битона, Билла Брандта, Дона Маккаллина, Дэвида Бейли, и Хелен Чедвик.

Самые дорогие фотографии мира: 16 лучших

Вот краткий список самых дорогих фотографий в мире. Подробнее о главных картинах см.: Самые дорогие картины: 10 лучших .

1. Rhein II (1999)
. Фотограф: Андреас Гурски
. Цена: 4 338 500 долларов.
Дата: ноябрь 2011 г., Christie's, Нью-Йорк.

2. Untitled #96 (1981)
. Фотограф: Синди Шерман
. Цена: 3 890 500 долларов.
Дата: май 2011, Christie's, Нью-Йорк.

3. Dead Troops Talk (1992)
. Фотограф: Джефф Уолл
. Цена: 3 666 500 долларов.
Дата: май 2012, Christie's, Нью-Йорк.

4. Диптихон 99 Cent II (2001 г.)
. Фотограф: Андреас Гурски
. Цена: 3 346 456 долларов.
Дата: февраль 2007 г., аукцион Sotheby's в Лондоне.

5. «Пруд» («Лунный свет») (1904 г.)
. Фотограф: Эдвард Стайхен
. Цена: 2 928 000 долларов.
Дата: февраль 2006 г., аукцион Sotheby’s в Нью-Йорке.

6. Untitled #153 (1985)
. Фотограф: Синди Шерман
. Цена: 2 700 000 долларов.
Дата: ноябрь 2010 г., Phillips de Pury & Co., Нью-Йорк.

7. Билли Кид (1879–1880 гг.)
. Фотограф: неизвестно.
Цена: 2 300 000 долларов.
Дата: июнь 2011 г., выставка и аукцион Брайана Лебеля на Старом Западе.

8. Обнаженная (1925)
. Фотограф: Эдвард Уэстон
. Цена: 1 609 000 долларов.
Дата: апрель 2008 г., Sotheby's New York.

9. Джорджия О'Кифф (Руки) (1919)
. Фотограф: Альфред Стиглиц
. Цена: 1 470 000 долларов.
Дата: февраль 2006 г., Sotheby's New York.

10. Обнаженная Джорджия О'Киф (1919)
. Фотограф: Альфред Стиглиц
. Цена: 1 360 000 долларов.
Дата: февраль 2006 г., Sotheby's New York.

11. « Без названия (Ковбой)» (1989)
. Фотограф: Ричард Принс
. Цена: 1 248 000 долларов.
Дата: ноябрь 2005 г., Christie's, Нью-Йорк.

12. «Довима со слонами» (1955)
. Фотограф: Ричард Аведон
. Цена: 1 151 976 долларов.
Дата: ноябрь 2010 г., Christie's Paris.

13. « Наутилус» (1927 г.)
. Фотограф: Эдвард Уэстон
. Цена: 1 082 500 долларов.
Дата: апрель 2010 г., аукцион Sotheby’s в Нью-Йорке.

14. One (2010)
. Фотограф: Питер Лик
. Цена: $1 000 000.
Дата: декабрь 2010 года, частная распродажа.

15. Untangling (1994)
. Фотограф: Джефф Уолл
. Цена: 1 000 000 австралийских долларов
. Дата: 2006 г., частная продажа.

16. Joueur d'Orgue (1898 г.)
. Фотограф: Юджин Атже
. Цена: 686 500 долларов.
Дата: апрель 2010 г., Christie's, Нью-Йорк.

17. Энди Уорхол (1987)
. Фотограф: Роберт Мэпплторп
. Цена: 643 200 долларов.
Дата: октябрь 2006 г., Christie's, Нью-Йорк.

18. Восход луны, Эрнандес, Нью-Мексико (1948 г.)
. Фотограф: Ансель Адамс
. Цена: 609 600 долларов.
Дата: апрель 2006 г., Sotheby's New York.

См. также: Самые дорогие картины: Топ-20 .

См. также ирландского фотографа Виктора Слоана (р. 1945).

• Информацию о произведениях искусства с использованием линз см. в Энциклопедии визуальных искусств .

Вопросы по искусству | Глоссарий по искусству
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА
© visual-arts-cork.com. Все права защищены.