Английская фигуративная живопись
Портретное искусство, жанровая живопись в Англии 18-19 веков.
ГЛАВНЫЙ ИНДЕКС АЗ - АЗ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ДВИЖЕНИЙ

Обман Мерлина (1874)
Художественная галерея леди Левер, Великобритания.
Эдвард Бёрн-Джонс.

ВЕДУЩИЕ ХУДОЖНИКИ В АНГЛИИ
Список наиболее важных художников-
портретистов, художников-историков и художников-
пейзажистов, писавших маслом и
акварелью в
восемнадцатом и девятнадцатом
веках (1700–1900 гг.), См.:
Лучшие английские художники .

Английская фигурная живопись (1700-1900)
История, стили, художники

Содержание

• Мастера-портретисты 18-го века
• Джордж Ромни
• Другие художники-фигуративисты 18-го века
• Фрэнсис Коутс, Джозеф Райт из Дерби, Тилли Кеттл
• Джон Хоппнер
• Джон Опи
• Бенджамин Уэст
• Джон Синглтон Копли
• Гилберт Стюарт
• Разговоры
• Иоганн Зоффани
• Джордж Стаббс
• Джеймс Бэрри
• Дж. Х. Мортимер
• Миниатюры
• Художники-фигуративисты начала 19 века
• Сэр Томас Лоуренс
• Сэр Генри Реберн
• Джон Констебл
• Английская культура 19 века
• Сэр Дэвид Уилки
• Уильям Малреди
• Дэниел Маклайз
• Уильям Блейк
• Другие художники-фигуративисты 19 века

Портрет Эммы, леди Гамильтон
(ок. 1795 г.) (фрагмент) Частная коллекция
Джорджа Ромни.

АНГЛИЙСКИЕ МУЗЕИ ИСКУССТВ
Работы лучших
художников-фигураторов Англии можно увидеть в таких музеях, как:
Национальная галерея Лондона и
Тейт Британия.

ЭВОЛЮЦИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
См.: Хронология истории искусства .
О стилях см.: История искусства .

Мастера-портретисты 18 века

Вслед за выдающимися английскими миниатюристами, такими как Николас Хиллиард (1547–1619), Исаак Оливер (1568–1617) и Сэмюэл Купер (1609–1672), новатор Уильям Хогарт (1697–1764), портретист «великого стиля» Джошуа Рейнольдс (1723–1792) и неповторимый Томас Гейнсборо (1727–1788) — три художника, которые обобщили лучшее из рисунка и живописи фигур в Англии восемнадцатого века и затмили остальных своих современников. [Примечание: шотландский художник-портретист Аллан Рамзи(1713-84) - официальный портретист короля Георга III - исключается из этого сравнения.]

Джордж Ромни, почти единственный, избежал этой частичной безвестности. После смерти Гейнсборо он был единственным серьезным соперником Рейнольдса как портретиста, и его репутация пережила превратности вкуса до наших дней. Его картины продаются на аукционах по экстравагантным ценам, и его имя часто ставится в скобки с именами Рейнольдса и Гейнсборо как третьего в триумвирате великих английских портретистов. Столь высокая репутация едва ли заслужена. В его картинах есть красота, очарование, чувство линейного рисунка и четкое прямое обращение, но нет ни одного из качеств, которые ставят Рейнольдса и Гейнсборо в ряды великих мастеров. И все же он не был производным художником,

Миссис Абингтон (1771)
Джошуа Рейнольдса.

ФИГУРАТИВНОЕ ИСКУССТВО
Краткий обзор традиции
рисования обнаженной натуры см.:
Обнаженные женщины в истории искусства (топ-20)
Обнаженные мужчины в истории искусства (топ-10).

СОВРЕМЕННАЯ БРИТАНСКАЯ ЖИВОПИСЬ
Путеводитель по лучшим
современным британским художникам (1960-2000 гг.)
см . в разделе « Современная британская живопись » .

САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
В МИРЕ Список 10 лучших художников/
скульпторов: Лучшие художники всех времен .
Чтобы узнать о 300 лучших масляных и акварельных красках,
см.: Greatest Paintings Ever .

ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ МИРА
См.: Известные художники .

ЦВЕТА КАРТИНЫ
Подробную информацию о цветовых пигментах
, используемых английскими
фигуративными художниками 18-го века, см. в:
Цветовая палитра восемнадцатого века .

Джордж Ромни (1734-1802)

Ромни родился в Далтон-ле-Фернесс в Ланкашире, а в возрасте девятнадцати лет отец отдал его в ученики к бродячему художнику-портретисту по имени Стил. Стил, который, как говорят, был учеником Ван Лоо, был во многих отношениях не очень удовлетворительным мастером, но он был единственным мастером, который когда-либо был у Ромни, и, судя по состоянию картин Ромни, кажется, что его чисто техническая подготовка была добротной. В 1757 году Ромни убедил Стила освободить его от своих статей, и в течение следующих пяти лет он практиковал как независимый художник в Кендале. Здесь у него было много заказов на портреты по низким ценам, и он добился значительной местной известности. Но это не удовлетворило его амбиций, а в 1762 году он отправился в Лондон в поисках славы и богатства, оставив после себя молодую жену и детей. Он посетил их только дважды в течение следующих тридцати семи лет.

Ромни был любимцем судьбы и добился успеха в Лондоне почти так же легко, как в Кендале. Он поселился в небольшой мастерской в ​​Голубином дворе и там выполнил композицию «Смерть Вулфа», которая была удостоена премии Общества искусств в размере пятидесяти гиней. Эта картина, как это ни странно сегодня может показаться, в свое время считалась революционной. Сюжет считался слишком современным, чтобы подходить для исторической живописи, и Ромни совершил дальнейший солецизм, облачив свои фигуры в одежду своего времени, а не в костюмы древности. Такая невыносимая пошлость не по зубам искусствоведам .и знатоки, вызвавшие такой резонанс, что Общество искусств было вынуждено отменить свое решение и присудило премию Мортимеру за картину «Эдвард Исповедник, захватывающий сокровище своей матери», предмет одновременно благородный и старинный. Результатом всего этого дела было то, что Ромни получил двадцать пять гиней денег на совесть и возненавидел Рейнольдса, которого он справедливо или ошибочно считал ответственным, и эта неприязнь пережила ее. Враждебность между двумя мужчинами сохранялась и, вероятно, объясняет тот факт, что Ромни никогда не добивался и не получал академических наград.

Несмотря на этот официальный отказ, Ромни вскоре смог соперничать с Рейнольдсом в успехе, если не в гениальности. «Город разделен на фракции Рейнольдса и Ромни, а я принадлежу к фракции Ромни», — писал несколько лет спустя лорд-канцлер Терлоу, и нельзя сказать, что его успех был совершенно незаслуженным. Он был чем-то большим, чем модный портретист, и его вдохновение если и не было очень глубоким, то, во всяком случае, искренним. К сожалению, как и у Рейнольдса, у него были амбиции, выходящие за рамки портретной живописи, и он стремился стать великим историческим художником. В 1764 году он снова получил приз Общества художеств, и на этот раз их решение не было отменено. В 1773 году в компании с художником-миниатюристом Озиасом Хамфри он отправился в Италию.

Его работа не получила такой же пользы, как работа Рейнольдса от его пребывания в Италии, но его стиль значительно изменился. По возвращении он вступил в самый успешный этап своей карьеры. Говорят, что его доход составлял от 3000 до 4000 фунтов стерлингов, что, если принять во внимание сравнительно низкие цены на портреты в те дни, дает меру его успеха.

В 1782 году он познакомился с Эммой Харт (впоследствии леди Гамильтон) и был очарован ее красотой. Его романтическая привязанность к ней доминировала в оставшиеся годы его активной жизни. Он рисовал этюд за этюдом, даже отказываясь от заказов, чтобы у него было больше времени для прославления ее красоты. И все же он не отказался от своей исторической живописи. Он сотрудничал с Шекспировской галереей олдермена Бойделла, а в 1797 году переехал в Хэмпстед, чтобы выполнять «грандиозные проекты». Но этому грандиозному замыслу не суждено было осуществиться. Его умственные способности уже были на исходе. К 1799 году он вообще бросил рисовать и вернулся к жене, от которой ушел тридцать семь лет назад. Он быстро впал в идиотизм, и его героическая жена ухаживала за ним до конца с неослабевающей нежностью. Он умер 15 ноября 1802 года.

Два порока искусства Ромни — поверхностная красивость и претенциозное величие. Величие было зарезервировано в основном для его исторических картин, красивость омрачает многие его портреты. Такие картины, как «Дочь пастора» и многие этюды леди Гамильтон, не намного выше уровня украшения шоколадной коробки; другие, такие как «Мистер и миссис Уильям Линдоу» (Галерея Тейт, 1396 г.), отличаются прозаической обыденностью, которая не заслуживает большего внимания. Он никогда не проявлял ни духовной проницательности Гейнсборо, ни превосходного цвета и живописной изобретательности Рейнольдса, но его характер был сочувствующим, и, учитывая предмет, который ему нравился, он часто мог создать очень очаровательный портрет.Национальная портретная галерея показывает его в своих лучших проявлениях как художника-персонажа, в то время как более сентиментальную сторону его работ хорошо представляет «Женщина с младенцем» (Национальная галерея, 1667 г.) с ее свежим цветом, чистыми красками и естественной позой. , но в целом он мало представлен в публичных галереях. Его величайшим даром были линейные узоры, и он плохо разбирался в трехмерном пространстве. При попытках широты моделирования он обычно достигал только пустоты, но это иногда приводило к декоративной плоскостности, которая в сочетании с его линейным узором давала очень приятный эффект. Какими бы ни были его недостатки, у него была собственная личность, которая все еще может проявлять соблазнительное обаяние, как и в его дни.

Другие фигуративные художники 18-го века

Отказаться от оставшихся художников портретов, исторических и жанровых сюжетов как от второстепенных художников с простым каталогом имен и дат значило бы воздать им гораздо меньше, чем они должны. Общий уровень портретного искусства была исключительно высокой, возможно, выше, чем когда-либо в Англии. Пример Рейнольдса и Гейнсборо, более просторные времена, широкий спрос на портреты, живой интерес к искусству среди образованных классов, большие возможности для образования объединились, чтобы создать школу художников-фигуристов, о которой мы можем быть по праву гордым, и которые могут справедливо сравниться с иностранными школами. Среди малоизвестных художников есть несколько таких, которые, в целом, по живописным качествам своих работ, по чувству характера, рисунку и удачности аранжировки заслуживают того, чтобы по крайней мере поставить их в один ряд с Ромни, даже если они не совсем индивидуальность и очевидный шарм, которые отличают его работы. Доминирующее влияние среди художников-портретистов имел Рейнольдс, который, естественно, привлекал последователей своей личностью, своим положением и успехом, а также прекрасными качествами своей работы. Характерными чертами портретов позднего восемнадцатого века являются дух достоинства и отличия, богатое качество краски и чувство стиля, которые возвышают их над чисто описательной живописью девятнадцатого века. Все эти качества присущи Рейнольдсу, и в лучшем случае его последователи приближаются к нему очень близко. Странным образом английская портретная живопись восемнадцатого века имеет сходство с русской. Подробнее см.: а также прекрасными качествами его работы. Характерными чертами портретов позднего восемнадцатого века являются дух достоинства и отличия, богатое качество краски и чувство стиля, которые возвышают их над чисто описательной живописью девятнадцатого века. Все эти качества присущи Рейнольдсу, и в лучшем случае его последователи приближаются к нему очень близко. Странным образом английская портретная живопись восемнадцатого века имеет сходство с русской. Подробнее см.: а также прекрасными качествами его работы. Характерными чертами портретов позднего восемнадцатого века являются дух достоинства и отличия, богатое качество краски и чувство стиля, которые возвышают их над чисто описательной живописью девятнадцатого века. Все эти качества присущи Рейнольдсу, и в лучшем случае его последователи приближаются к нему очень близко. Странным образом английская портретная живопись восемнадцатого века имеет сходство с русской. Подробнее см.: Все эти качества присущи Рейнольдсу, и в лучшем случае его последователи приближаются к нему очень близко. Странным образом английская портретная живопись восемнадцатого века имеет сходство с русской. Подробнее см.: Все эти качества присущи Рейнольдсу, и в лучшем случае его последователи приближаются к нему очень близко. Странным образом английская портретная живопись восемнадцатого века имеет сходство с русской. Подробнее см.:Русская живопись: 18 век .

Фрэнсис Коутс, Джозеф Райт из Дерби, Тилли Кеттл

Лучшая работа Фрэнсиса Котеса Р.А. (1725-70) и Джозефа Райта из Дерби.(1734-97) можно почти спутать с Рейнольдсом, а Тилли Кеттл (ок. 1740-86) иногда придает своим картинам очень похожий на Рейнольдса вид, хотя качество его краски намного тоньше. Коутс, умерший сравнительно молодым, хотя и был близким последователем Рейнольдса, обладал своеобразной индивидуальностью. Его передача характера чувствительна, а его цветовые схемы индивидуальны, они круче, чем у Рейнольдса. Джозеф Райт, как и Рейнольдс, ученик Хадсона, был прекрасным художником, но не обладал ярко выраженной индивидуальностью и испытывал различные влияния, как и влияние Рейнольдса, иногда приближаясь к работам Фрэнсиса Хеймана или раннего Гейнсборо. Но посмотрите его культовый шедевр «Эксперимент с птицей в воздушном насосе».(1768 г.). У Тилли Кеттла снова не было ярко выраженной личности, и он сделал немного больше, чем впитал некоторые поверхностные качества искусства Рейнольдса. Как и некоторые другие художники того времени, он провел несколько лет в Индии, где нашел лучший рынок для своих работ среди слуг Ост-Индской компании, чем в Англии.

Джон Хоппнер

Джон Хоппнер Р.А. (1758-1810) добился более прочной репутации, чем любой другой член школы Рейнольдса. Несмотря на немецкое происхождение, он родился в Лондоне, и его работы полностью выполнены в английском стиле. Получив образование в академической школе, он рано попал под влияние Рейнольдса, но его работа начинает показывать упадок традиции восемнадцатого века, который быстро пошел в первые годы девятнадцатого века. Принимая общий стиль обработки Рейнольдса, он не обладал даром идеализма, который позволил бы ему согласовать свои фигуры с их искусственным фоном. Его фигуры женщин и детей хороши, но его видение банально, и он не улавливает своей картины в целом, что делает портреты Рейнольдса и Гейнсборо такими удовлетворительными существами. Слишком часто фигуры кажутся просто студийными этюдами, к которым был добавлен фон в моде того времени, напоминающий стиль фотографии, к счастью устаревший, на котором натурщик позирует перед раскрашенным задником. к которому он не имеет никакого отношения в освещении или дизайне. И все же в его живописи есть свежесть и непосредственность, которые придают ей привлекательность. Это нельзя назвать большим искусством, но оно далеко от холодной условности школы Кнеллера начала века. к которому был добавлен фон в моде того времени, напоминающий стиль фотографии, ныне счастливо устаревший, на котором натурщик позирует перед раскрашенным задником, к которому он не имеет никакого отношения ни освещением, ни дизайном. И все же в его живописи есть свежесть и непосредственность, которые придают ей привлекательность. Это нельзя назвать большим искусством, но оно далеко от холодной условности школы Кнеллера начала века. к которому был добавлен фон в моде того времени, напоминающий стиль фотографии, ныне счастливо устаревший, на котором натурщик позирует перед раскрашенным задником, к которому он не имеет никакого отношения ни освещением, ни дизайном. И все же в его живописи есть свежесть и непосредственность, которые придают ей привлекательность. Это нельзя назвать большим искусством, но оно далеко от холодной условности школы Кнеллера начала века.

Джон Опи

Джон Опи Р.А. (1761–1807) также был чем-то обязан Рейнольдсу. Родившийся в Корнуолле, его работа привлекла внимание своей жизненной силой, когда он был еще молодым человеком, и ему дали прозвище «Корнуоллское чудо». Его обращение особенно энергично, и его личность ярко выражена, но в цвете он склонен к зловещей и мрачной черноте. Лучше всего он пишет головы, такие как «Портрет художника» (Национальная галерея) и «Портрет мальчика» (Национальная галерея).

Бенджамин Уэст

В это время в Англии работала группа художников из американских колоний. Из них наиболее известен по имени Бенджамин Уэст (1738–1820), преемник Рейнольдса на посту президента Академии, но Джон Синглтон Копли (1737–1815) и Гилберт Стюарт (1755–1828) были более значительными художниками. Уэст, работавший в Риме и непосредственно изучавший мастеров старшего поколения, был обязан Рейнольдсу меньше, чем многие его современники. Основные характеристики его стиля уже сформировались, когда он приехал в Англию в 1763 году. Помимо исторической живописи , он писал портреты, в которых есть определенная живость, и пейзажи .которые нелегко запомнить. Было предложено, чтобы Рафаэль Менгс оказал формирующее влияние на его стиль. Менгс был в Риме во время пребывания там Уэста, и это вполне может быть так, но какие бы влияния ни сформировали его стиль, Уэст не обладал живописным гением, чтобы они принесли много плодов.

Джон Синглтон Копли

Копли, хотя и родился в Бостоне, имел британское происхождение и, как и Уэст, посетил Италию, прежде чем обосноваться в Англии. Сначала он практиковался в основном как художник-портретист, но позже посвятил себя главным образом историческим картинам своего времени, которые в основном запомнились ему. Он был заслуженно успешным художником и был избран членом Лондонской королевской академии .в 1775 году. На его творчество повлиял Рейнольдс, но у него была собственная сильная личность, и он ни в коем случае не был простым подражателем. Очень энергичный, хотя и не очень тонкий рисовальщик, он писал полной кистью и энергичным резким штрихом, что делает его картины очень воодушевляющими и волнующими на вид. Его исторические картины не в «большом стиле», но полны движения и зрелищности. У него был острый глаз на живописные возможности своего времени, и он создавал прекрасные рисунки и красивые цветовые схемы. Такие картины, как «Смерть Чатема» (Национальная галерея), «Смерть майора Пирсона» (Галерея Тейт), «Осада и освобождение Гибралтара». (Галерея Тейт) делают для событий своего времени то же, что Рейнольдс делал для отдельных людей. Мастера этого вида работ в наше время обычно обнаруживались среди французов, аДжон Синглтон Копли может сравниться с лучшим из них.

Гилберт Стюарт

Гилберт Стюарт (1755–1828), родившийся в Наррагансетте, штат Род-Айленд, стал учеником Бенджамина Уэста после окончания Университета Глазго. Его работы, почти полностью сведенные к портретам, не показывают пороков его мастера. Оно простое, искреннее и непосредственное, в нем нет сильно выраженных внешних влияний. Вряд ли творческий художник, он был очень симпатичным интерпретатором характера. В некоторых из его самых счастливых портретов есть, возможно, только намек на Гейнсборо, но в других есть более мрачная нота. Ненавязчивая искренность и тонкое чувство его творчества заслуживает самого высокого уважения.
Одна ветвь портретной живописи, небольшая семейная группа или беседа, почти полностью избежала влияния Рейнольдса.

Разговорные пьесы (жанровые произведения)

Над созданием этих маленьких картинок работало большое количество художников, и они представляют собой один из самых привлекательных аспектов искусства восемнадцатого века. Хогарт, Гейнсборо и Ромни — все создавали произведения этого класса, и даже сам Рейнольдс время от времени производил его примеры, например, в полуюмористической группе своих друзей и в другой группе членов Клуба дилетантов. Однако это был тот тип картины, для которого дары Рейнольдса не особенно подходили ему. Наблюдательность, драматическое чутье и способность к легкой и неприхотливой группировке были основными чертами этих картин, стоящих на самом противоположном конце шкалы по сравнению с помпезными историческими картинами. Скромные по своему искусству, как и по своим размерам, они представляют собой полный микрокосм домашней жизни восемнадцатого века. Помимо уже упомянутых художников, Дж. М. Ларун (1679–1772), Джозеф Хаймор (1692–1780), Томас Пэтч (ум. 1774),Джозеф Ноллекенс (1702–1748), Фрэнсис Хейман (1708–1776), Артур Дэвис (1711–1787), Джон Даунман (1750–1824), Иоганн Зоффани (1733–1810), Фрэнсис Уитли (1747–1801) и многие другие. другие работали в этом жанре живописи.

Иоганн Зоффани

Из них Иоганн Цоффани выделяется как наиболее важный. Хотя он и не англичанин по происхождению, характер его работы и длительное проживание в Англии дают ему право считаться членом английской школы. Один из первых членов Королевской академии, он был одним из самых успешных художников своего времени, так как он остается для нас одним из самых привлекательных. Его характеристика остра, и в его работах есть что-то от яркой жизни Хогарта, хотя и без его сатиры. Его и другие фрагменты разговоров того времени имеют интерес, которого не хватает другим портретам, показывая нам натурщиков в их собственном естественном окружении. Фоны — это не просто причудливые сцены, функция которых чисто декоративная и наводящая на размышления. Это настоящие комнаты и настоящие пейзажи, некоторые из которых все еще можно узнать. Из огромного разнообразия работ Зоффани нелегко выделить конкретные примеры, представляющие особый интерес, но «Лорд Уиллоуби де Брок с женой и тремя детьми», «Семья Даттон» (игра в карты) и «Музыкальная вечеринка на Темза в Фулхэме» — прекрасные примеры его живого искусства. Как и Хогарт, Зоффани был тесно связан со сценой, и портреты актеров и сцены из спектаклей составляют большую часть его творчества.

Часть разговора, конечно, почти связана с жанровой живописью , и некоторые художники создавали оба типа. Фрэнсис Уитли, чьи «Лондонские крики» так хорошо известны, был одним из них. Генри Уолтон (1746-1813) был еще одним живописцем жанровой тематики, изящество и обаяние которого напоминают великого Жана Шардена.

К этим художникам можно отнести анималистов и художников, изображающих животных и спортивные объекты, которые были популярны на протяжении восемнадцатого и начала девятнадцатого веков. Джон Вутон (1668-1765) и Джеймс Сеймур (1702-1752) были первыми членами школы, которая достигла своего наивысшего уровня в работах Джорджа Стаббса (1724-1806).

Джордж Стаббс

Родившийся в Ливерпуле, Джордж Стаббс изучал анатомию в Йорке и посетил Италию в 1754 году, но он не сделал ошибки, пытаясь подражать итальянскому искусству. Если итальянцы и повлияли на него, так это в развитии его рисунков и тонкого чувства формы. Большая часть его жизни была посвящена изучению анатомии лошади, и его книга на эту тему принесла ему международную научную репутацию. Вторая книга по сравнительной анатомии лошади и человека осталась незаконченной после его смерти. Большинство картин Стаббса небольшого размера, деликатно и точно написаны, с очаровательным ощущением атмосферы в его пейзажных фонах.

Хотя лошадь была главным занятием его жизни, маленькие портреты-фигурки написаны столь же хорошо и чувствительно, и только о них он занял бы высокое место среди художников, рассказывающих о разговорах. Он никогда, как многие спортивные художники, не довольствовался техническим описанием лошади, представляющим собой не более чем цветную диаграмму. Несмотря на все свои научные познания в анатомии лошадей, он всегда смотрит глазами художника и создает картину, столь же очаровательную с эстетической точки зрения, сколь и анатомически точную. Стаббс был так же успешен как в больших масштабах, так и в малых, и его самое большое произведение конного искусства, «Гэмблтонианец, побеждающий Даймонда в Ньюмаркете», имеет размеры тринадцать футов семь дюймов на восемь футов два дюйма. Другая картина, почти такого же размера, изображающая Хэмблтона с женихом и конюхом, вероятно, является его шедевром. В нем есть масштабность видения и великолепие действия, которые поистине микеланджеловские, и он гораздо более подлинен в «большом стиле», чем самосознательные усилия художников-историков. Никакие слова похвалы не могут быть слишком высокими для него. По рисунку, дизайну и обращению с краской это одна из величайших картин английского искусства. Из самого простого материала и без малейшего усилия по эффекту он создал картину, которая может сравниться с произведениями великих мастеров. В нем есть масштабность видения и великолепие действия, которые поистине микеланджеловские, и он гораздо более подлинен в «большом стиле», чем самосознательные усилия художников-историков. Никакие слова похвалы не могут быть слишком высокими для него. По рисунку, дизайну и обращению с краской это одна из величайших картин английского искусства. Из самого простого материала и без малейшего усилия по эффекту он создал картину, которая может сравниться с произведениями великих мастеров. В нем есть масштабность видения и великолепие действия, которые поистине микеланджеловские, и он гораздо более подлинен в «большом стиле», чем самосознательные усилия художников-историков. Никакие слова похвалы не могут быть слишком высокими для него. По рисунку, дизайну и обращению с краской это одна из величайших картин английского искусства. Из самого простого материала и без малейшего усилия по эффекту он создал картину, которая может сравниться с произведениями великих мастеров. дизайн и обращение с краской - это одна из величайших картин английского искусства. Из самого простого материала и без малейшего усилия по эффекту он создал картину, которая может сравниться с произведениями великих мастеров. дизайн и обращение с краской - это одна из величайших картин английского искусства. Из самого простого материала и без малейшего усилия по эффекту он создал картину, которая может сравниться с произведениями великих мастеров.

Ни один другой художник-спортсмен не мог сравниться со Стаббсом, но Бенджамин Маршалл (1767–1835) продолжил традиции творчества Стаббса и нарисовал множество сцен охоты и скачек, имеющих художественную ценность.

Животные играли большую роль в творчестве Джорджа Морланда (1763-1804), хотя он не был спортивным художником. По сути, он был художником фермы, гостиницы и сельской жизни. Морланда можно охарактеризовать как гениального человека, но его дары были в значительной степени растрачены впустую из-за его распутной жизни. Он мог видеть и мог рисовать, но большая часть его работ была сделана наспех и небрежно, чтобы отдать их трактирщикам в качестве платы за стол и выпивку. Его взгляд на деревенских жителей довольно слезлив и сентиментален, и он придает своим персонажам такой же большеглазый взъерошенный невинный вид, как Уитли в его «Лондонских криках». Но каковы бы ни были его недостатки, он мог изобразить конюшню и сельскохозяйственную лошадь так, как мало кому удавалось, с богатойпастозность краски и живость прикосновения, которые противоречат руке пьяницы.

Самым сильным контрастом с такими художниками, как эти последние, являются художники напыщенных исторических картин. Вместо того, чтобы черпать вдохновение в природе, они основывали свое искусство на стиле, который второсортные итальянские художники развили из более поздних работ Микеланджело. Именно здесь великое влияние Рейнольдса оказало самое пагубное воздействие, поскольку оно воодушевило художников, у которых не было ни воображения, ни технического оборудования для такой работы. Насколько мало у него было чувства к большим декоративным работам, показывают его несколько исторических картин и его расписное окно в часовне Нью-Колледжа. Рейнольдс в этом вопросе был просто ребенком своего возраста. Критики и знатоки, не лишенные его гениальности, превозносили эту академическую чепуху, и даже прямолинейный Хогарт страстно желал этой раздутой сирены искусства, «большого стиля». Работы большинства художников-историков льстит забвению. Игра Бенджамина Уэста была академичной и безжизненной, Хогарта и Ромни — немногим лучше.

Джеймс Бэрри

Джеймс Бэрри(1741-1806), очень талантливый ирландец, был одним из наименее неудачливых. Как и многие художники его времени, он посетил Италию, где заразился вирусом «большого стиля», но был способным художником. Его картины были в основном на классические и библейские сюжеты, но иногда он углублялся в историю своего времени. Предупреждая, возможно, о судьбе Ромни, он нарисовал картину смерти Вулфа, на которой все фигуры были обнажены. Но ему не более удалось завоевать одобрение Рейнольдса, чье тонкое чувство приличия в вопросе одежды снова было оскорблено, и мучительный вопрос, в чем должен был быть одет генерал Вулф, чтобы умереть, остается нерешенным.

Дж. Х. Мортимер

Дж. Х. Мортимер АРА (1741–1789), герой восхитительного маленького портрета Ричарда Уилсона , был еще одним человеком, получившим известность благодаря исторической живописи, и Генри Фюзели .(1741-1825) принадлежит к той же школе. Родившийся в Цюрихе, Фузели приехал в Лондон в 1770 году с рекомендательным письмом к Рейнольдсу, а затем восемь лет изучал искусство в Италии, вернувшись в Англию в 1778 году, чтобы писать огромные полотна с изображением летающих и расставленных обнаженных тел. Он внес свой вклад в Шекспировскую галерею Бойделла и создал сорок семь больших картин, иллюстрирующих «Потерянный рай». Эти напыщенные картины не имели бы большого значения, если бы не тот факт, что они, по-видимому, оказали некоторое влияние на гениальность друга Фюзели, Уильяма Блейка. Однако Фюзели был интеллектуалом, и его комментарии о коллегах-живописцах всегда были содержательными и точными. Смотрите также его шедевр - Кошмар.(1781, Детройтский институт искусств). Рисунки скульптора Джона Флаксмана (1755-1826) в какой-то мере принадлежат этой школе, хотя они в основном основаны на греческой вазописи, и они также интересны тем, что оказали влияние на Блейка. Но уже обсуждавшиеся картины современной истории Дж. С. Копли стоили всех этих «грандиозных замыслов», вместе взятых.

Миниатюры

Несколько второстепенных ветвей фигурной живописи восемнадцатого века еще предстоит рассмотреть. Миниатюрная портретная живопись , пережившая общий упадок в конце семнадцатого и начале восемнадцатого веков, снова приобрела значение к концу века. Натаниэль Хоун Старший (1718–1784 гг.), ирландский художник, который также писал портреты маслом в характерном стиле, был одним из первых известных миниатюристов восемнадцатого века и ликвидировал разрыв между семнадцатым и поздним восемнадцатым веками. Один из лучших миниатюристовэпохи, несомненно, был Ричард Косуэй (1740-1821) - почти наверняка величайший мастер конца века, но Озиас Хамфри (1742-1810) и многие другие создали самые тонкие и очаровательные работы. Джон Рассел (1745–1806), Фрэнсис Коутс и некоторые другие проделали замечательные работы мелками и пастелью , а к концу века вошла мода на небольшие портретные рисунки свинцом или графитным карандашом . фотографий.

Фигуративные художники начала XIX века

В портретной живописи традиции восемнадцатого века сохранились и в девятнадцатом, и такие художники, как Джеймс Норткот (1746–1831), Джон Джексон (1778–1831) и сэр Уильям Бичи (1753–1839) последователи школы Рейнольдса. Сэр Томас Лоуренс (1769-1830), сменивший Уэста на посту президента Королевской академии в 1820 году, хотя и принадлежал к той же общей традиции, но был художником более индивидуальным, и в его руках эта традиция начала трансформироваться в нечто более определенное. характерны для XIX века.

Сэр Томас Лоуренс

Томас Лоуренс (1769–1830) начал свою карьеру в качестве художника-портретиста и уже был практикующим художником, когда поступил в школу Королевской академии в 1787 году. Четыре года спустя он был избран сотрудником Академии и полным член в 1794 году. Он был легким исполнителем и всегда стремился создать картину, которая была бы чем-то большим, чем простая копия его модели. Его работы полны жизненной силы и никогда в худшем случае не вырождаются в художественный стиль портновского манекена, распространенный в начале восемнадцатого века с Чарльзом Джервасом .и другие представители школы Кнеллера. Но, несмотря на эти достоинства, он обладает несколько безвкусной и шутливой броскостью, а блеск его техники приводит его к поверхностным представлениям фейерверков. Он типичный художник периода регентства, и его работы отражают блестящую вульгарность мира, который он рисовал, мира Байрона, Браммелла и Брайтонского павильона. Поверхностный лоск играет на его портретах, глаза с черными ресницами стеклянным блеском блестят на холстах, а фигуры контрастируют с ярко-красными занавесками или фонами байронической мрака, пронизанными тлеющими красками и голубизной. Повсюду полированная поверхность и дух романтизма Уордор-стрит, которые в то время становились обычными чертами живописи как в Англии, так и во Франции. сэрМартин Арчер Ши (1769-1850), сменивший Лоуренса на посту президента Королевской академии, обладал таким же лоском, но в нем не было жизненной силы и «дьявола», которые делают сэра Томаса Лоуренса таким притягательным, несмотря на его поверхностность.

Сэр Генри Реберн

Голова и плечи над этими трибунами Сэр Генри Реберн(1756-1823), шотландский художник, который гораздо больше, чем Ромни, заслуживает быть поставленным в один ряд с Рейнольдсом и Гейнсборо. Реберн родился в Стокбридже, недалеко от Эдинбурга, и сначала поступил в ученики к ювелиру Гиллиленду, который познакомил его с художником-портретистом Дэвидом Мартином. Он начал свою профессиональную карьеру как художник-миниатюрист, что было несколько странным началом, учитывая характер его зрелых работ. Около 1778 года он приехал в Лондон и посоветовался с Рейнольдсом по поводу его картины. Совет, который дал ему Рейнольдс, заключался в том, чтобы поехать в Италию и изучать Микеланджело, и, соответственно, в Италию в 1785 году он отправился, но в его работе нет свидетельств того, что он выполнил остальные советы Рейнольдса. Никаких следов Микеланджело и «большой манеры» можно найти где угодно на его картинах, и было высказано предположение, что больше всего он изучал в Италии портрет папы Иннокентия IV работы Веласкеса в Ватикане. В противном случае трудно найти какой-либо источник его развитого стиля. В свое время он стоит совсем один, и, кроме костюмов его натурщиков и условных фонов, бывших в моде, ничто не связывает его с современниками. Его ранние работы скудны в обращении и без особых различий, и никоим образом не предвещают широту и остроту его более позднего стиля. В противном случае трудно найти какой-либо источник его развитого стиля. В свое время он стоит совсем один, и, кроме костюмов его натурщиков и условных фонов, бывших в моде, ничто не связывает его с современниками. Его ранние работы скудны в обращении и без особых различий, и никоим образом не предвещают широту и остроту его более позднего стиля. В противном случае трудно найти какой-либо источник его развитого стиля. В свое время он стоит совсем один, и, кроме костюмов его натурщиков и условных фонов, бывших в моде, ничто не связывает его с современниками. Его ранние работы скудны в обращении и без особых различий, и никоим образом не предвещают широту и остроту его более позднего стиля.

По возвращении из Италии Реберн поселился в Эдинбурге, и там было создано большинство его лучших работ, и он оставил столь же яркий и освещающий послужной список шотландской столицы, как Гольбейн при дворе Генриха VIII или Ван Дейк из Двор Карла I. Даже сейчас его работы недостаточно представлены в английских галереях, и необходимо отправиться в Шотландскую национальную галерею, чтобы оценить весь размах его гения. Лучше всего его можно увидеть на портретах вождей Хайленда в национальных костюмах, старых шотландских дам, судей и других юридических лиц; но какой бы ни был его предмет, в нем та же проницательность характера, та же широта взгляда и тот же уверенный, резкий штрих.

Естественное место Реберна в искусстве - с Веласкесом, Мане и Джоном Сингером Сарджентом , его близость с Сарджентом особенно близка. Иногда, как на портрете Джона Хоума в Национальной портретной галерее, его манера письма опережает мазок Сарджента с удивительной пророческой точностью. Откровенность его видения, как правило, не распространяется на его фоны, где все еще царят условности его времени, и это мешает многим его портретам иметь актуальность Веласкеса или Мане. Если бы он жил пятьдесят лет спустя, когда исчезли последние следы искусственности восемнадцатого века, мы бы увидели в нем одного из величайших натуралистов-портретистов.

Тенденция к более буквальному и натуралистическому видению быстро росла в первые годы века, и работы другого шотландского художника-портретиста, сэра Джона Уотсона Гордона, продвинули натуралистическое мировоззрение еще на шаг вперед, но у него не было гения Реберна и его таланта. широта кругозора. Вообще говоря, портретное искусство девятнадцатого векапо сравнению с восемнадцатым показывает потерю стиля, буквальную и скучную трактовку. Натурализм в руках гениальных людей может дать эстетически значимые результаты, но у меньших людей он слишком часто вырождается в простое описание внешности, лишенное жизненной силы и стиля, а более поздняя портретная живопись века, за немногими примечательными исключениями, к сожалению, отсутствует. в художественном отличии любого рода.

Джон Констебл

Хотя Джон Констебл (1776-1837) широко известен как художник-пейзажист, он также создал ряд портретов (например , Мария Бикнелл , 1816; Галерея Тейт) и других фигуративных работ. Смотрите также: Английская пейзажная живопись .

Другим известным викторианским портретистом был Г. Ф. Уоттс (1817–1904), талантливый художник и скульптор, которого часто связывают с символизмом 19 века .

Культура XIX века в Англии

Буквализм изображения в сочетании с бедностью воображения характеризует большую часть других фигурных работ этого времени, а лощеный лоск, уже упомянутый в портретах Лоуренса, становится общей чертой в работах живописцев исторического и бытового жанра. Картины на бытовые, исторические и романтические сюжеты, а также иллюстрации к популярным романам и стихам составляют большую часть произведений того периода, и они обычно сентиментальны, литературны и поверхностны в обработке. Они отражают общее изменение вкусов, вызванное обстоятельствами того времени. Выдача библиотек стала обычным явлением, и возможности для чтения, которые они предоставляли, стимулировали популярность романа. и поощрял распространение новых идей, зародившихся во второй половине восемнадцатого века. Религиозное возрождение, начавшееся с методизма, привело к росту интереса к жизни более бедных и менее удачливых слоев общества, что отразилось в литературе того времени. Поэзия Скотта и Байрона выражала новый романтизм довольно искусственного и риторического типа, которому в живописи вторили безвкусное средневековье и ориентализм. Рыцари и дамы, султаны и одалиски, итальянские бандиты и греческие девушки стали ремеслом художника-романтика, как деревенские учителя, священники, дамы из благотворительных организаций, певчие и деревенские служанки были художниками деревенской жизни. Во всем этом художник'

Иллюстративная работа этого типа не была совершенно новой вещью в Англии, но, как и большинство других работ того времени, была развитием линии, уже существовавшей в восемнадцатом веке. Хаймор с его искусственными иллюстрациями к «Памеле» Ричардсона и Уитли с его «Лондонскими криками» — предшественники сентиментального художника-анекдота девятнадцатого века. Большинство художников этой школы теперь почти забыты, за исключением студентов того периода, но некоторые из них претендуют на постоянную память, в первую очередь сэр Дэвид Уилки.

Сэр Дэвид Уилки

Дэвид Уилки(1785-1841), пройдя обучение в Академии попечителей в Эдинбурге и школах Королевской академии, начал привлекать внимание в Лондоне, когда ему был около двадцати одного года, картинами деревенской жизни, такими как «Деревенские политики». «Слепой скрипач» (Галерея Тейт) и «Жираф для слепых» (Национальная галерея). В них он демонстрирует острое наблюдение за деревенскими типами и значительное чувство юмора, хотя они тривиальны по настроению и основаны на довольно обычных композиционных планах. Его вдохновляют голландские художники низшего общества, и его вполне справедливо можно поставить в один ряд с таким художником, как Ван Остаде, несмотря на сентиментальную жилку в его работах, полностью принадлежащую его эпохе., и в обстановке его мизансцены, но у него не было глубокого понимания и искренности Жана-Франсуа Милле в его трактовке жизни народа. В более позднем возрасте после визита в Испанию он полностью изменил свой стиль под влиянием Веласкеса и других испанских художников, а его более поздние картины, из которых «Проповедь Джона Нокса перед лордами Конгрегации», сейчас находятся в галерее Тейт , являются примером, смелые в обращении, довольно темные по тону и мелодраматически задуманные. Уилки, вероятно, сделал больше, чем кто-либо другой, для популяризации деревенской сюжетной картины, и его влияние затронуло даже Тернера ., который произвел несколько довольно неумелых имитаций его стиля. Томас Уэбстер (1800-86) рисовал предметы подобного характера и был, пожалуй, лучшим из своих последователей, а Томас Фаед (1826-1900) с меньшим юмором и большей сентиментальностью продолжил эту традицию до конца века.

Уильям Малреди

Уильям Малреди(1786-1863) написал несколько картин в духе, подобном Уилки, а также другие псевдопоэтические картины. Он был очень тщательным мастером и в лучшем случае прекрасным колористом, но его сюжеты обычно тривиальны, и в его женских лицах совершенно отсутствует характер. В некотором смысле он был предшественником движения прерафаэлитов. «Выбор свадебного платья», возможно, лучшая его картина, отличается яркостью цвета, кристальной текстурой краски и тонкостью отделки, вполне в манере прерафаэлитов, но отсутствием характера в лицах и недостатком ярко наблюдаемого жеста или декоративности подчеркивают различие между прерафаэлитами и их непосредственными предшественниками.

Даниэль Маклиз

В некотором роде Даниэль Маклайз (1806-70), ирландский художник с выдающимися способностями к рисунку, принадлежит к той же школе. Его сюжеты часто были шекспировскими, типичными являются «Мальволио и графиня» и «Игровая сцена» из «Гамлета». Его цвет и тон несколько тяжеловаты, а концепции театральны, но у него была богатая фантазия, и его рисунки выдающихся людей своего времени для журнала Fraser's Magazine в лучшем случае достойны сравнения с Энгром. Последние годы его жизни были потрачены на выполнение двух больших настенных росписей в здании парламента: «Встреча Веллингтона и Блюхера» и «Смерть Нельсона». Эти картины показывают его характерные недостатки темного тона и отсутствия цвета.

Творческий гений Уильяма Блейка

Но в области творческой фигуративной живописи конца XVIII – начала XIX века Уильям Блейк (1757–1827) стоит на голову выше своих современников. Для биографических подробностей см Уильяма Блейка .

Другие художники-фигураторы XIX века

Ч. Р. Лесли, Э. М. Уорд, Г. С. Ньютон

Ч. Р. Лесли (1794–1859), Э. М. Уорд (1816–79) и Г. С. Ньютон (1794–1835) были компетентными художниками-иллюстраторами исторических и жанровых сюжетов. «Дядя Тоби и вдова Вадман» и «Санчо Панса и герцогиня» Лесли, «Йорик и Гризетта» Ньютона и «Пузырь Южных морей» Уорда — типичные образцы их творчества. Лесли, американец по происхождению, был, пожалуй, самым энергичным из трех, его техника обладала мужскими качествами, довольно редкими среди художников этой школы. Но в общем с другими лица его, особенно женские, бесхарактерные, модный пресный тип красоты, темноглазый, овальный, с маленьким ртом и подбородком,Уильям Пауэлл Фрит (1819–1909), чьи «День Дерби» и «Железнодорожный вокзал» были сенсацией викторианской эпохи, перенес эти буквальные интерпретации искусственных концепций в более поздние времена, и вместе с ним его можно отнести к А. Л. Эггу (1816–1863), чьи сюжеты бытовой драмы в викторианском сеттинге теперь кажутся более комедийными, чем пафосными.

Джон Филлип, Фредерик Херлстон

Джон Филлип (1816–1867) и Фредерик Йейтс Херлстон (1800–69) были двумя художниками жанровой тематики, чьи работы демонстрируют испанское влияние. Филипп начал с развития более позднего стиля своего соотечественника Уилки. Позже он внимательно изучил искусство Веласкеса и написал множество испанских сцен. Харлстон обладал энергичностью исполнения и прекрасным качеством краски, редким среди художников-предметников того времени, качествами, которые хорошо иллюстрируются в его «Сцене из Жиля Бласа» (Галерея Тейт), великолепном произведении живописи без каких-либо примесей. глянцевая безвкусица его современников.

Сэр Эдвин Ландсир Среди

художников-жанровиков можно назвать несколько художников-анималистов, поскольку их работы демонстрируют очень схожие тенденции. сэр Эдвин Ландсир(1802-73) был самым выдающимся представителем школы, которая вводила сентиментальные анекдоты в изображения животных и приписывала человеческие мотивы и эмоции лошадям и собакам. Названия его картин, таких как «Светская жизнь», «Низкая жизнь», «Монарх долины» и «Дядя Том и его жена на продажу» (изображение двух мопсов), достаточно ясно указывают на его душевный настрой. . Его способности как рисовальщика и живописца были очень значительны, но его внимание было слишком сосредоточено на эмоциональном предлоге его картин и точной передаче различных текстур меха и волос, и его работа показывает сильное падение с высокого уровня. стандарт, установленный Джорджем Стаббсом. Дж. Ф. Херринг (1795–1865), чья «Скудная еда», хорошо известна картина с изображением голов лошадей, которая также была склонна подчеркивать сентиментальную сторону своих персонажей. На более низком уровне все еще находился Сидней Купер (1803–1902), чьи механические изображения крупного рогатого скота и овец произошли от Кейпа.

Джей Уорд

Дж. Уорд (1769–1859) также рисовал скот, но он привнес в свои работы энергию исполнения и силу воображения, которые делают его картины самым желанным исключением среди этих скучных художников. Его картины тесно связаны с Рубенсом, а его скот обычно помещается в большие пейзажи, как, например, в «Шраме Гордейла», который вместе с «Замком Харлех» (Национальная галерея) и «Пейзаж со скотом» (Галерея Тейт) входит в число самые живые произведения того времени.

Томас Стотард

Заслуживают упоминания несколько художников творческих и причудливых сюжетов. Среди них Томас Стотард (1755-1834), наиболее известный своей картиной «Кентерберийские пилигримы» (Галерея Тейт) и небольшими гравированными книжными иллюстрациями купидонов и т.п. У него была довольно фантазия, но не было реальной силы воображения, и «Амуры, готовящиеся к погоне» (Галерея Тейт) и «Амур, связанный нимфами» (Галерея Тейт) типичны для его стиля.

Уильям Этти

Сюжет Уильяма Этти (1787-1849) подобен сюжету Стотарда, и у него не было более подлинного воображения и менее очаровательной фантазии, но он был прирожденным живописцем, чего не было у Стотарда, и колористом тонкого и деликатного характера. великолепие. Как художник обнаженной натуры он почти не имеет себе равных среди английских художников, и большинство его картин на самом деле не более чем этюды с обнаженной модели, которым он дал какой-то причудливый предлог. По лицу и фигуре его нимфы и богини принадлежат к овальнолицым, с корсетной талией, модному типу его времени, но жемчужное качество его тела и великолепие его цвета и обращения искупают его недостатки, как в «Юноше на нос и удовольствие у руля» (Национальная галерея), который является благоприятным образцом его искусства. Уильям Хилтон (1786-1839) рассматривал темы того же рода, но без гениальности Этти.

Б. Р. Хейдон

Б. Р. Хейдон (1786-1846) приложил очень серьезные усилия, чтобы достойно относиться к великим предметам. У него были высокие амбиции, и он боролся с великими историческими предметами, которым мешало отсутствие средств и признания. Большие надежды, возлагаемые на возможность декоративных работ на новом здании парламента, не оправдались, и через несколько лет трагическая карьера закончилась самоубийством. Несмотря на недостатки, в его картинах была мужская энергия и серьезность цели, вызывающие величайшее уважение. Другим художником, обладавшим настоящей силой воображения, был Дэвид Скотт (1806–1849), который, как и Хейдон, разочаровался в своей надежде получить работу в палате парламента. Его сравнительно ранняя смерть прервала его блестящую карьеру.

Художники-неоклассики XIX века

Виртуозный художник -фигуратор Лоуренс Альма-Тадема (1836-1912) был одним из самых популярных художников неоклассического движения в викторианском искусстве , с рядом женских обнаженных тел в римской обстановке, таких как Тепидарий (1881). После его смерти резко вышел из моды; но «открыт заново» в 1980-х годах. Лорд Фредерик Лейтон (1830-1896) сочетал роскошные классические картины с очень влиятельными скульптурами. Лейтон, наряду с менее известным классиком Альбертом Муром (1841-93), также олицетворял творческую философию движения эстетизма 19-го века. Для небольшого сравнения см. Английский художник-романтик.Джон Уильям Уотерхаус (1849–1917).

Движение прерафаэлитов

Братство прерафаэлитов , основанное в 1848 году Данте Габриэлем Россетти (1828–1882), Уильямом Холманом Хантом (1827–1910), Джоном Эвереттом Милле (1829–96) и Фордом Мэдоксом Брауном (1821–93). Эдвард Бёрн-Джонс (1833-1898) - самая важная группа художников викторианской эпохи в Англии. Это стимулировало новый интерес к движению декоративного искусства и ремесел (1862-1914) и другим, а также дало толчок традиционным стилям фигуративной живописи.

• Для получения дополнительной информации о росписи фигур см.: Домашняя страница .

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСТОРИИ ИСКУССТВ
© visual-arts-cork.com. Все права защищены.