Цвет в теории живописи
, практика, пигменты.
ГЛАВНЫЙ ИНДЕКС АЗ

Приколи это



Посещение (1915)
Русского музея Санкт-Петербург.
Абрам Архипов (1862-1930)

ЦВЕТА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Список важных
пигментов для художников, начиная с античности и далее,
см. в разделе « Советы по смешиванию цветов » .

Использование цвета в живописи

Содержание

Важность цвета
Эффект цвета
Ранняя теория цвета
Ингредиенты цветной краски
Все ли пигменты краски ведут себя одинаково?
Что такое пигменты?
Каковы основные источники пигментов?
Какова история пигментов?
Импрессионистская революция
Экспрессионизм
Абстрактный экспрессионизм/Живопись цветового поля
Влияние технологии производства на цветную живопись
Новые стандартизированные цветовые системы
Величайшие колористы
Основные цвета (и пигменты)

 


ТЕРМИНОЛОГИЯ ЦВЕТА
См.: Глоссарий цветов .

 

Важность цвета

В соответствии со своим статусом одного из ведущих «визуальных» искусств, живопись сильно зависит от использования цвета для своего воздействия, настроения и глубины. Воздействие цвета на визуальные ощущения зрителя чрезвычайно сильное, и даже один крошечный мазок яркого пигмента на монохромном изображении может преобразить произведение. Даже самые ранние представители доисторической наскальной живописи (30 000–12 000 лет до н.э.) были экспертами в использовании примитивных пигментов, примером чему служат монохроматические картины Шове , полихромные фрески Ласко и яркие картины в Альтамире .

С изобретением масляной живописи в Европе в начале 15 века, которая значительно улучшила яркость и богатство цвета, достижимые как темперой на деревянных панелях, так и фресковой росписью , практика цветной живописи сделала значительный шаг вперед.

Что такое оттенок?
Оттенок — это синоним цвета.

Что такое Тень?
Оттенок — это темное значение цвета
(например, темно-синий), в отличие от оттенка,
который представляет собой более светлый оттенок (например, светло-синий).
Оттенки того или иного цвета
получаются при добавлении черного.

Что такое оттенок?
Оттенки — это более бледные варианты определенного
цвета, полученные путем добавления белого.
Например, розовый — это оттенок красного.

Что такое Основные цвета?
Это красный, синий и желтый;
цвета, которые можно смешивать для
получения других «вторичных» цветов
, но которые сами по себе не могут быть получены
из смесей.

Эффект цвета

Воздействие цвета может быть чисто оптическим (например, притягивает взгляд зрителя), эмоциональным (например, холодные цвета, такие как синий или зеленый, оказывают успокаивающее действие, а красный или желтый больше стимулируют чувства) или эстетическим (например, красота, возникающая в результате сопоставления двух или более гармоничных цветов), и это только три. В соответствии с принципами теории цветаи схема цветового круга, все эти эффекты на зрителя также будут варьироваться в зависимости от комбинации присутствующих оттенков (фактических цветов), их яркости (степени светлоты или темноты, которыми они обладают) и цветности (чистоты оттенка). ). Кроме того, воздействие цвета зависит от соседних с ним цветов на холсте. Серый, окруженный синим, будет казаться холодным, а серый, окруженный желтым, — теплым. Последнее влияние на восприятие цвета оказывает общий диапазон тонов, присутствующих в картине, иногда известный как тональный ключ. Капля (скажем) желтого цвета на холсте с общим низким (темным) тональным ключом (например, на картине Рембрандта) будет иметь другой эффект, чем на холсте с высоким тональным ключом.

Ранняя теория цвета

Самые ранние принципы теории цвета в изобразительном искусстве были изложены Леоном Баттистой Альберти (1404–1472) в его трактате «О живописи» Делла Питтура (1435) и гением Высокого Возрождения Леонардо да Винчи в его записных книжках (ок. 1490). ). В любом случае важность « colorito » особенно серьезно воспринималась великими старыми мастерами европейского искусства., которые были экспертами в смешивании и применении пигментов, а также дотошными исследователями тональных эффектов света. Они понимали принципы теории цвета, включая цветовые оттенки, интенсивность и тона, и точно знали, когда использовать определенные цвета и как гармонизировать их на холсте. Если смотреть издалека, уровень их мастерства впечатляет еще больше из-за отсутствия красок промышленного производства и того факта, что большинство пигментов (некоторые из которых были очень дорогими) приходилось растирать вручную, что было грязным и трудоемким процессом. Дальнейшая теория цвета появилась в конце эпохи барокко с публикацией « Оптики » Исаака Ньютона. (1704 г.). Но практика цветной живописи действительно изменилась только в 19 веке, когда импрессионизм поразил многих искусствоведов своими революционными оптическими теориями и цветовыми практиками, связанными со светом, которые представили совершенно новый изобразительный язык в изобразительном искусстве . Подробнее об этом см.: Характеристики живописи импрессионистов 1870-1910 гг.

Что такое вторичные цвета?
Это оттенки, полученные путем
смешивания основных цветов: например. смесь
красного и синего дает
вторичный цвет фиолетовый; смесь
красного и желтого дает оранжевый;
а сочетание желтого с синим
дает зеленый.

Что такое Дополнительные цвета?
Эти цвета лежат прямо напротив
друг друга в цветовом круге: как
синий и оранжевый, красный и зеленый,
фиолетовый и желтый. Каждому основному оттенку
— красному, желтому, синему — соответствует свой,
исключительный, дополнительный цвет
— зеленый, фиолетовый, оранжевый.

Что такое третичные цвета?
Они возникают в результате смешивания
основного и дополнительного цветов
(например, красного и зеленого) или двух
вторичных цветов (например, зеленого и
оранжевого).

Каковы ингредиенты цветной краски?

Цвет (оттенок) краски, получаемый из ее пигмента, смешивается с другими основными ингредиентами следующим образом:

Масляная краска
В основном, масляная краска представляет собой комбинацию трех компонентов: пигмента , льняного масла и скипидара . Пигмент обеспечивает цвет ; льняное масло является связующим , то есть ингредиентом, который удерживает пигмент и позволяет ему наноситься на холст, доску или любую другую основу для рисования; скипидар является более разбавленным - ингредиент, который разжижает смесь масла и краски и позволяет легко наносить ее кистью. Масляная краска может содержать другие масла (например, маковое или грецкого ореха), при условии, что они являются сиккативными маслами, то есть маслами, которые высыхают в результате окисления .. Дело в том, что, в отличие от большинства других красок, масла высыхают не путем испарения, а в результате окисления — масло вступает в реакцию с кислородом воздуха и превращается в гель, затем в твердое тело.

Что такое Аналоговые цвета?
Любой набор из трех или пяти цветов,
которые тесно связаны по оттенку и
обычно находятся рядом друг с другом
на цветовом круге, например, синий,
сине-зеленый и зеленый.

Что такое цветовой круг?
Цветовой круг представляет собой круговую диаграмму,
показывающую отношения между
первичными, вторичными, третичными и
дополнительными цветами.

ЗНАЧЕНИЕ ИСКУССТВА
Чтобы узнать больше о различных типах,
стилях и ценностях традиционного и
современного визуального искусства, см.:
Определение искусства .

ВОПРОСЫ О ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
Ответы на все вопросы
о живописи и скульптуре:
Глоссарий живописи .

Massstone
Толстый образец краски: полезен для
художников, которые склонны использовать технику толстой или
пастозной живописи. Отличный
способ указать неотъемлемые
атрибуты краски, такие как непрозрачность
и блеск. Например, при
густом нанесении Phthalo Blue
масса кажется черной.

Акварель и гуашь
Технически, акварель — это любая краска, растворимая в воде, например, темпера или гуашь. Однако здесь акварель относится к технике рисования мазками цвета, разработанной в Англии в 18-19 веках. В основном этот тип акварельной краски состоит из пигмента (красителя) и гуммиарабика (водорастворимого связующего), к которым добавляется вода. Гуашевая краска — это непрозрачная акварельная краска, созданная путем добавления таких материалов, как тальк, цинковые белила или фарфоровая глина. Темпера состоит из пигмента (краски) и яичного желтка (связующего вещества), к которым добавляется вода.

Акриловые
краски Акриловая краска представляет собой полностью синтетический материал для рисования на основе акриловой полимерной смолы и имеет широкий спектр отделки. В своей простейшей форме акриловая краска состоит из пигмента (красителя) внутри эмульсии акрилового полимера (пластика), смолы (связующего) и воды. Комбинация пигмента и пластиковых смол очень быстро высыхает за счет испарения воды (и других содержащихся в ней растворителей) с образованием прочной эластичной пленки.

Все ли красящие пигменты ведут себя одинаково?

Нет . Акриловая краска самая быстросохнущая, и ее цвет немного меняется по мере высыхания. Акварель также довольно быстро сохнет, и акварель также меняет оттенок в процессе высыхания. Напротив, масляная краска сохнет гораздо медленнее, и ее оттенки не меняются. Более того, по мере высыхания можно добавлять больше краски для создания исключительно насыщенных цветов. Эти атрибуты работоспособности и сочного цветового тона делают масляную краску предпочтительным выбором большинства мастеров-художников.

Подтон
Тонкий соскоб краски, который
используется для оценки качества пигмента
на белом фоне. Часто
используется художниками, чтобы определить
, как заливки или глазури будут выглядеть
в живописи. Некоторые цвета, такие
как кадмий и кобальт, имеют
похожие массы и оттенки,
но у прозрачных органических
красок, таких как
хинакридоны или фталы, оттенки могут
сильно отличаться от того, что можно было бы
ожидать, глядя на
массу.

Тонирующая сила
Это мера того, насколько
эффективно количество красителя
влияет на изменение цвета
материала.

ТРАДИЦИОННЫЕ ЦВЕТОВЫЕ ПАЛИТРЫ
См. ниже список
пигментов красок, связанных
с цветовыми палитрами
разных периодов
истории изобразительного искусства.

Цветовая палитра каменного века
Красная земля
Желтая земля
Углеродная сажа (уголь)
Белая глина или мел

Египетская Цветовая Палитра
Красная Земля
Желтая Земля
Черный Углерод
Гипс
Мел
Малахит
Азурит
Киноварь
Аурипигмент
Египетский Синий
Индиго
Марена

Классическая цветовая палитра
Красный Земля
Желтый Земля
Сырая/Жженая Сиена
Сырая/Жженая Умбра
Лампа Черный/Углеродный Черный
Слоновая кость Черный
Мел
Белый Свинцовый
Малахит
Зеленый Земля
Азурит
Египетский Синий
Египетский Зеленый
Вердигр
Киноварь
Вермильон
Красный Свинцовый
Кровь Дракона
Массикот
Орпимент
Неаполь Желтый
Индиго
Марена
Тириан Пурпурный

Цветовая палитра эпохи Возрождения
Красный Земля
Желтый Земля
Зеленый Земля
Слоновая кость Черная
Лампа Черная
Виноградная лоза Черный
Белый свинец
Мел
Малахит
Вердигрис
Азурит
Индиго
Египетский Синий
Подлинный Ультрамарин
Ультрамарин Пепел
Киноварь
Китайская Вермильон
Красный Свинец
Красный Озеро
Кровь Дракона
Орипигмент
Массикот
Неаполитанский Желтый
Свинцово-Оловянный Желтый
Gamboge
Raw/Сиена жженая
Raw/Умбра жженая

Цветовая палитра XIX века
Прусская лазурь
Кобальтово-синий
Французский ультрамарин
Лазурно-голубой
Лиловый
изумрудно-зеленый
Виридиановый
хромовый зеленый оксид
Кобальтово-зеленый
Цинк Белая
розовая марена
Ализарин Малиновый
кадмий Желтый
Хром Желтый
Ауреолин
Цинк Желтый
Стронций Желтый Лимонно-
желтый
Индийский желтый
Египетский Коричневый (мумия)
Асфальтум

Что такое пигменты?

Пигменты и красители — это ингредиенты, которые придают краске цвет. Слово «краситель» обычно используется как для красителей (и других красителей), так и для пигментов. Основное различие между пигментами и красителями заключается в растворимости (их способности растворяться в воде). В то время как краситель является или может быть растворим, пигмент имеет тенденцию быть более нерастворимым. Таким образом, пигменты должны быть измельчены в мелкий порошок, а затем очень тщательно смешаны с жидкостью-носителем, такой как масло/вода, перед нанесением. Пигменты могут быть изготовлены из красителей с помощью специального процесса.

Каковы основные источники пигментов?

Большинство пигментов для красок получают из металлов (металлических руд или соединений) или растений, хотя некоторые получают из продуктов животного происхождения или рыбы, а также из обугленной древесины или кости.

Художественные пигменты, полученные из металлов
Цвета на основе металлов включают такие пигменты, как: кадмий (например, кадмий желтый, кадмий красный), хром (например, хром желтый, хром зеленый); кобальт (например, кобальтовый синий, лазурно-голубой, ауреолин, кобальтовый фиолетовый); Медь (например, Han Purple, Egypt Blue, Verdigris, Viridian); Свинец (например, свинцово-белый, неаполитанский желтый, свинцово-красный); Ртуть (например, киноварь); Титан (например, титановый белый, титановый желтый); цинк (например, цинковый белый); лазурит (например, ультрамарин); Оксид железа (например, красная охра, сангвиник, головной убор мортуум, венецианский красный, синопийский, турецкий красный, помпейский красный и персидский красный; окрашенные глины (например, желтая охра, сырая сиена, жженая сиена, сырая умбра, жженая умбра).

Художественные пигменты/красители, полученные из растений
Натуральные пигменты на растительной основе (большинство из которых в настоящее время устарели) включают: Васильковый синий (акварельный пигмент 18-го века из лепестков василька); Кровь дракона (рубиново-красный смолистый цвет из дерева Calamus draco) .); Фустик (желтоватый краситель из растения Chlorophona tinctoria); Gamboge (желтая смола из Таиланда); индиго (производится из семейства растений индигофера); Logwood (темный пигмент южноамериканского дерева); Марена (красноватый цвет растений марены); Розовый (желтый из смеси незрелых ягод облепихи, варки и ракитника); Quercitron Yellow (из коры американского черного кверцитронового дуба); Сафлоровый пигмент (красное озеро, известное как Картам, сделанное из цветков сафлора); Шафран (желтый цвет цветков индийского растения); Сок зеленый (из незрелых ягод облепихи); Turnsole (фиолетовый/синий от гелиотропа семейства огуречников); Weld (желтый с завода);

Художественные пигменты, полученные из продуктов животного происхождения/рыбы
. Теперь все они устарели (синтезированы), к ним относятся: малиновый кармин, изготовленный из кошенильного женского насекомого Америки; темно-желтый желчный камень из желчного камня быка; Indian Yellow, производимый из мочи крупного рогатого скота, питающегося листьями манго; Сепия, черный краситель из чернильных мешочков каракатицы. Tyrian Purple, малиновый пигмент, сделанный из моллюсков.

Художественные пигменты, сделанные из обугленного дерева/кости
. Все они уже устарели, к ним относятся: Bistre, коричневый цвет, полученный путем сжигания древесины бука; Bone White, от горящих костей до белого пепла; Углеродная сажа, сделанная из древесного угля или обугленной кости; Ivory Black из обожженной слоновой кости; Vine Black, из обугленных виноградных лоз; Лампа Черная, из сажи, взятой из масляных ламп.

Какова история пигментов?

Цветная живопись каменного века
В знаменитых доисторических наскальных рисунках в Шове, Ласко и Альтамире художники каменного века полагались на основные земные пигменты, такие как глиняные охры желтого, коричневого и различных оттенков красного, а также на древесный уголь. (Подробности см. в разделе «Доисторическая цветовая палитра » .)

Цветная живопись в Египте
Эта грубая, но эффективная цветовая схема была расширена в период ранней античности египетскими художниками, которые украшали свои храмы и гробницы фресками и панно, которые включали новые цвета краски, такие как: египетская голубая фритта, насыщенный лимонно-желтый пигмент аурипигмент, красный оранжевый реалгар, зеленый малахит и его синий вариант азурит. Белые цвета были получены из гипса и мела. (Подробнее см.: Египетская цветовая палитра .)

Цветная живопись в Древней Греции и Риме
. Начиная с греческой архаичной живописи (около 650 г. до н.э.), доступный диапазон цветов как для панно, так и для фресок был достаточно широк. Техниками греческой живописи были темпера и фреска; по дереву и мрамору, энкаустика и темпера - процесс, при котором краски смешивались с воском, наносились на поверхность, а затем «выжигались». В дополнение к ряду пигментов, использовавшихся в Древнем Египте, греческие художники добавили новые красные оттенки, такие как смола «Кровь дракона» и киноварь. Новые пурпурные цвета включали индиго, мареновый и тирийский фиолетовый, а также новые зеленые. Verdigris и зеленая земля (Terre Verte). Massicot и Naples Yellow были двумя новыми желтыми цветами. (Подробнее см.:.)

Цветная живопись в эпоху Возрождения
Живопись в эпоху Возрождения была преобразована развитием масляной живописи. Эта новая среда сделала цвета более привлекательными и добавила новое измерение реальности фигуративным произведениям, особенно портретной живописи. Неудивительно, что это стимулировало открытие и использование многих новых оттенков. К ним относятся красные пигменты Carmine (Америка), Red Lac (Индия) и новый красный Vermilion; плюс великолепный темно-синий ультрамарин и желтый гамбодж, а также свинцово-белый. (Подробнее см.: Цветовая палитра эпохи Возрождения .)

Академические традиции цветной живописи Искусство эпохи Возрождения
заложило несколько важных принципов изобразительного искусства . Эти принципы состояли из соглашений, касающихся всех аспектов создания изображений, включая сюжет, композицию, линию и цвет. Цвет ( colorito ) считался второстепенным по отношению к общему дизайну ( disegno ), о чем свидетельствует тот факт, что студенты или подмастерья художниц проводили большую часть своего времени, изучая рисунок , и только гораздо позже научились искусству пигментов и окраски. . Но см. также: Тициан и венецианская цветная живопись (ок. 1500–1576) иНаследие венецианской живописи .

Цветовая палитра 20th Century
Титановый белый
Кадмий красный и оранжевый Красные хинакридона, фиолетовые
Пирроловые
красные
Диоксазиновый фиолетовый
Марс Черный
Фталовый синий
Марганцевый синий
Индантроновый синий
Арилидный, азо-,
ганза-желтый Зеленый фтало-зеленый

БРЕНДЫ КРАСОК 20-ГО ВЕКА
Вот примерный список
цветов красок от современного
поставщика красок.

Краски AZ (REMBRANDT)
Asphaltum
Aureoline
Bronze
Brown Ochre
Burnt Carmine
Burnt Sienna
Burnt Umber 40M
Cad Желтый Лимонный
Кадмий Оранжевый
Кадмий Красный Глубокий
кадмий Красный Светлый
кадмий Красный Средний
Кадмий Красный Фиолетовый
Кадмий Желтый Глубокий
кадмий Желтый Средний
Caput Mortum Фиолетовый
Кармин
Лазурно-синий
Оксид хрома Зеленый
Cinnabar Green Deep
Cinnabar Green Light
Киноварь Зеленый Средний
Кобальтовый Синий Глубокий
Синий Кобальт Светло-
Синий Кобальт Ультрамарин
Кобальтовый Зеленый
Кобальтовый Бирюзовый Синий
Кобальтовый Бирюзовый Зеленый
Кобальтовый Фиолетовый
Холодный Серый
Медный
Глубокий Золотой
Изумрудно-Зеленый
Золотой Охрово-
Зеленый
Зеленоватый
Умбра Индантрен Синий
Индийский Красный
Индиго
Слоновая Кость Черный
Королевский Синий
Лампа Черный
Светло-Золотой
Марганцево-Синий Фтало
Смешанный Белый
Неаполь Желтый Глубокий
Неаполь Желто-Зеленый
Неаполитанский Желтый Светло-
Неаполитанский Желто-Красный
Никель Титанат Желтый Глубокий
Никель Титановый Желтый Светло-
Оливково-Зеленый
Оранжевый
Оксид Охры Черный
Пейнс Серый
Жемчужно-Белый Оловянно-
Фталоновый
Синий Зеленый
Фтало-Синий Красный
Фтало-Зеленый Синий
Фтало-Зеленый Желтый
Фтало Бирюзовый Синий
Прусский Синий
Хинакридон Роза
Сырая Сиенна
Сырая Умбра
Сап-зеленый
Алый
Сепия
Севр Синий
Севрский зеленый
Силде-грейн Желтый
Стиль-де-грейн Коричневый
Титановый белый (льняное семя)
Титановый белый
Бирюзовый синий
Ультрамарин Глубокий
ультрамарин Зеленый
Ультрамарин Светлый
ультрамарин Фиолетовый
Ван Дайк Коричневый
Венецианский красный
Вермиллион
Виридиан
Теплый серый
Желтый Светло-
желтый Охра Светло-
желтый Охра
Цинк Белое льняное семя
Цинк Белый

САМЫЕ ВЕЛИКИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА МИРА
Список шедевров см. в разделе «
Величайшие картины всех времен» .

Цветная живопись в 17-м и 18-м веках
После эпохи Возрождения этот подход к изобразительному искусству был принят всеми основными европейскими академиями и стал воплощением стиля, известного как академическое искусство. Живопись даже не входила в учебную программу большинства академий - студенты должны были осваивать навыки рисования в мастерской мастера - и цвет продолжал выполнять второстепенную функцию, скорее как вспомогательный элемент. Таким образом, во времена барокко Рубенс подвергался критике за драматическое использование пигмента, а Николя Пуссен почитался как образец более сбалансированного колоризма. Спустя столетие или около того разгорелись такие же дебаты по поводу соответствующих цветовых практик художника-романтика Делакруа и более трезвого Жана Огюста Доминика Энгра .. Один из основных принципов академической живописи касался примата натуралистической палитры: цвета должны были отражать естественные цвета, встречающиеся в природе, например, трава была зеленой, море - голубым, а кожа - телесного цвета. Такая ситуация сохранялась до 19 века, когда произошла революция. В 17 веке не было обнаружено никаких крупных новых цветов, но берлинская лазурь была произведена в 18 веке, как и несколько новых цветов кобальта и хрома. (Подробнее см.: Цветовая палитра восемнадцатого века .)

XIX век: импрессионизм и другие школы
XIX век — по сути, начало современного искусства — был периодом массовых перемен как для масляных художников, так и для акварелистов. Новые пигменты, казалось, появлялись каждые несколько лет. Сначала появился синий кобальт, затем зеленый оксид хрома, за ним последовали индийский желтый, желтый кадмий, лазурно-голубой, дешевый синтетический ультрамарин, цинковый белый, розовая марена, ауреолин, виридиан и кобальт-фиолетовый. Художники девятнадцатого века теперь обладали более дешевыми, более удобными и надежными средствами цветной живописи. Фовисты и немецкие экспрессионисты .в полной мере воспользовались этими технологическими достижениями в области пигментации, чтобы произвести всплеск разноцветных изображений. (Подробнее см.: Цветовая палитра девятнадцатого века .)

Импрессионистская революция Художники-
импрессионисты произвели революцию в теории и практике цветной живописи своим упорством в захвате «мимолетного момента»: точного состояния света/цвета, которое они воспринимали, рисуя на пленэре с натуры. Так, например, если в этот мимолетный момент ствол дерева, «естественно» коричневый, казался красным в свете заходящего солнца, импрессионисты (например, Моне, Ренуар, Писсарро и Сислей) окрашивали его в красный цвет. Фактически, он мог появиться в любом из нескольких различных оттенков, в зависимости от эффекта света, и был соответственно окрашен. Подход к цвету «рисуй то, что видишь», характерный для большинства картин импрессионистов .разрушил условности того времени и открыл двери для дальнейших экспериментов школ, таких как неоимпрессионизм (с его техникой пуантилизма ), как это практиковали Жорж Сёра и Поль Синьяк.

Экспрессионизм
Импрессионизм представлял собой предел «копирования природы». Но после двух десятилетий рабского копирования прогрессивные художники взбунтовались. Устав от простого «рисования того, что они видели», они добавили больше субъективизма в свои полотна в общем стиле, известном как экспрессионизм . Движение экспрессионизма , созданное Полем Гогеном и Винсентом Ван Гогом, было развито сначала так называемыми художниками-фовистами .в 1905 году. В течение двух лет фовизм был в моде в Париже: его пробовали все, даже Жорж Брак. Его влияние распространилось на Германию, вызвав взрыв немецкого экспрессионизма, возглавляемый прогрессивными художественными группами, такими как Der Blaue Reiter и Die Brucke. Он также распространился на Великобританию, где оказал влияние на шотландских колористов и других. Для получения дополнительной информации см.: История экспрессионизма . Для вовлеченных художников см.: Художники-экспрессионисты .

Примечание: русский оттенок колоризма 20-го века наиболее заметен в сказочных театральных декорациях, созданных для Сергея Дягилева и его «Русских балетов» . такими дизайнерами, как Леон Бакст (1866–1924) и Александр Бенуа (1870–1960).

Абстрактный экспрессионизм/Живопись
цветового поля Эксперименты с цветом снова вспыхнули сразу после Второй мировой войны в Америке, когда европейские художники-эмигранты (например , Аршил Горки , Йозеф Альберс, Марк Ротко и другие) смешались с местными жителями, такими как Клайффорд Стилл и Барнетт Ньюман . создать стиль абстрактного экспрессионизма , известный как живопись цветового поля . Как правило, это были огромные холсты, содержащие большие области цвета, которые были призваны «окутать» зрителя и вызвать эмоциональную реакцию. См., например,Картины Марка Ротко (1938-70). Пигмент был теперь «ключевым элементом» холста: это был кульминационный момент цветной живописи. И, несмотря на окончательный крах движения в начале 1960-х годов, цвет продолжал сохранять свой независимый статус в процессе дизайна .

Влияние технологии производства на цветную живопись

Новые краски

Импрессионизм совпал с изобретением в 1841 году американским художником Джоном Рэндом складного жестяного тюбика для краски, который сделал больше предварительно смешанных цветов доступным в удобной среде. Кроме того, производители красок, такие как компания Sherwin-Williams, начали срочно пытаться усовершенствовать формулу, которая удерживала бы мелкие частицы краски во взвешенном состоянии в льняном масле. В 1880 году, после более чем десятилетия химических исследований, компания разработала формулу, которая намного превосходила по качеству масляные краски, доступные в то время. С тех пор производители художественных красок выпускают постоянно растущий ассортимент предварительно смешанных масляных красок, что практически устраняет необходимость в пигментах, измельченных вручную, и в процессе революционизирует практику масляной живописи.

Кроме того, появление акриловой живописи в 1940-х годах (первоначально разработанной немецким химиком доктором Отто Ромом) предоставило художникам еще более удобную альтернативу медленно сохнущим масляным краскам. Таким образом, технологические достижения в производстве масляных, а теперь и акриловых пигментов оказали (и продолжают оказывать) большое влияние на теорию и практику цветной живописи.

Новые синтетические красители

Лабораторное изобретение синтетических пигментов для замены более дорогих красок, изготовленных из органических или других природных красителей, также оказало огромное влияние на производство красок и, следовательно, на изобразительное искусство. Одним из первых современных синтетических пигментов, случайно открытых в 1704 году, была берлинская лазурь . Многие другие природные пигменты были успешно синтезированы химиками, в том числе сырая сиена , сырая умбра , жженая сиена и жженая умбра . К началу 19 века было создано больше синтетических синих пигментов, в том числе французский ультрамарин , искусственная форма лазурита ., наряду с лабораторными версиями Cobalt и Cerulean Blue . В начале 20 века химики-органики создали фталосиний , синтетический пигмент с огромной окрашивающей способностью. К концу 19 века, благодаря как химикам-органикам, так и производителям красок, широкий спектр цветов масляных красок, таких как красный, малиновый, синий и фиолетовый, стал доступен в доступных форматах. Кроме того, поскольку многие пигменты теперь изготавливались из химических компонентов в лабораторных условиях, стали возможными гораздо более высокие стандарты качества и консистенции - в составе и стойкости цветов. Таким образом, в 1905 году химикам удалось разработатьMunsell Color System , система измерения, которая стала основой для серии цветовых моделей. Помимо прочего, система классифицировала цвета по оттенку, значению (яркости) и цветности (чистоте цвета).

 

Новые стандартизированные цветовые системы

Одним из основных достижений в области цветной живописи в 20-м веке стало создание ряда цветовых систем, предназначенных для классификации и стандартизации свойств пигментов, для улучшения согласованности производства и маркировки. К основным системам относятся:

Система Американского общества по тестированию и материалам (ASTM)
ASTM — это организация, в основном отвечающая за установление минимальных стандартов для тестирования и качества материалов для художников, особенно при маркировке лакокрасочной продукции. Эти стандарты, впервые опубликованные в 1984 году, обеспечивают единственную гарантию, помимо обязательных предупреждений о вреде для здоровья на федеральном уровне и уровне штата, что (например) акриловые и масляные краски имеют точную маркировку.

Индекс цвета
Впервые опубликованный в 1925 году Обществом красильщиков и колористов Великобритании и в настоящее время управляемый совместно с Американской ассоциацией химиков-текстильщиков и колористов, Индекс цвета является официальным индексом всех коммерчески доступных красителей. Каждому оттенку, сгруппированному по цвету, присваивается общее название CI (индекс цвета), номер конституции и список общих имен, связанных с красителем или пигментом. Самая большая ценность этой системы заключается в том, что она предлагает стандартизированный и надежный способ точно узнать, какие пигменты входят в состав краски.

Колориметрия и измерение цвета
Несмотря на то, что цветовой индекс очень полезен, основным направлением его деятельности остается каталогизация имеющихся в продаже пигментов. Он не классифицирует цвет с особой научной точки зрения. Для этого специалисты обратились к науке колориметрии, области, связанной с количественным измерением цвета в целом, и возникли две основные модели — Munsell и CIE Lab — наряду с двумя альтернативными системами — CMYK и RGB, которые широко используются в цветовой гамме. печатной и выставочной индустрии.

Манселл
Созданная американским художником и педагогом Альбертом Х. Манселлом в 1905 году цветовая система Манселла была ранней попыткой упорядочить цвета в логическом порядке. Он основан на трех атрибутах: оттенок или качество, которое отличает один цвет от другого; Цветность, концепция, аналогичная насыщенности; и Value, светлота/темнота цвета.

Лаборатория CIE
В 1976 году Международная комиссия по освещению (CIE), организация, издающая официальные стандарты для научных измерений цвета, разработала модель, известную как Лаборатория CIE, для единообразного описания всех воспринимаемых цветов.

RGB и CMYK
Эти системы охватывают классификацию цветов и пигментов, отображаемых на мониторах, телевизорах, принтерах, сканерах, цифровых камерах и мобильных телефонах. Все эти устройства работают совершенно иначе, чем системы CIE Lab и Munsell. В последнем набор четко определенных переменных определяет уникальный цвет. Для сравнения, значения RGB и CMYK предназначены для описания соотношений между обобщенными входными данными: аддитивными основными цветами в случае RGB или субтрактивными основными цветами для печатных красок в CMYK. Проще говоря, эти системы дают рецепт смешивания цвета, а не его определение.

Pantone®
Третьей системой, используемой в печати, является система Pantone. Его система соответствия Pantone (PMS) позволяет принтерам точно воспроизводить все известные оттенки чернил.

Величайшие колористы в изобразительном искусстве

Прежде чем перечислить некоторых из самых известных представителей работы с цветом, важно помнить, что (как описано выше) примерно между 1400 и 1800 художниками применение цвета было строго ограничено из-за преобладающих академических теорий изобразительного искусства. Цвет был неотъемлемым, но вспомогательным элементом в процессе создания картин, и художники были обязаны быть чрезвычайно тонкими в выборе и использовании пигментов. Таким образом, величайшими колористами были те, чья палитра улавливала и воспроизводила точное настроение их картины, а не те, кто использовал самую яркую пигментацию. Лишь позднее, в 19 веке, художники почувствовали себя вправе трактовать цвет как самостоятельную форму выражения и придавать ему заслуженное значение.

Колористы эпохи Возрождения

Ян ван Эйк (1390-1441)
Один из первых пионеров масляной живописи, его уникальная цветная работа проиллюстрирована в его мощном «Портрете мужчины в красном тюрбане » (1433, дерево, масло, Национальная галерея, Лондон) с его тонкие слои прозрачного пигмента.

Рафаэль (1483-1520)
Считается величайшим художником Высокого Возрождения. Примером его цветной работы является Мадонна делла Седия (1512-14, масло на панели, Галерея Палатина, Палаццо Питти, Флоренция), величайший образец Мадонн эпохи Возрождения.

Тициан (ок. 1477–1576)
Самый прославленный представитель школы венецианской живописи . Цветная работа Тициана представлена «Успением Богородицы » (1516–1518, масло на доске, Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари, Венеция) . яркие цвета, золотой свет и жестикулирующие фигуры произвели фурор, когда картина была представлена ​​в 1518 году.

Якопо Тинторетто (1518–1594 гг.)
Еще один выдающийся венецианский художник, его «Святой Марк, освобождающий раба » (1547–1548 гг., холст, масло, Галерея Академии, Венеция) демонстрирует несравненную среднетональную палитру Тинторетто, включающую красивые розовые, коричневые, охристые и красные.

Паоло Веронезе (1528–1588 гг.)
Говорят, что он даже больше Тициана, его шедевры, несомненно, являются монументальными картинами «Свадебный пир в Кане » (1562–1563 гг., Лувр, Париж) и «Пир в доме Леви» (1573 г., Венецианская академия) . своими сияющими красками.

Колористы 17 века

Питер Пауль Рубенс (1577–1640)
. Колоризм этого великого художника Контрреформации хорошо иллюстрируется « Снятием с креста» (Рубенс) (1612–1614, панель, масло, Антверпен) и « Самсон и Далила » (1609, холст, масло ). дерево, Национальная галерея, Лондон), с их богатыми красными плащами и драпировками.

Ян Вермеер (1632–1675)
Самый известный из голландских реалистов, наряду с Рембрандтом, цветная работа Вермеера представлена ​​холодным голубым и чувственным белым в « Девушке с жемчужной сережкой » (около 1600 г., холст, масло, Музей Маурицхёйс, The Гаага) и «Дама, сидящая у девственницы » (1632, холст, масло, Национальная галерея, Лондон), что резко контрастирует с насыщенным ярко-красным цветом « Девушки в красной шляпе» (1671–1672, масло на доске, Национальная галерея, Вашингтон, округ Колумбия). )

 

Колористы 18 века

Джамбаттиста Тьеполо (1696–1770)
Величайший художник-фрескист эпохи пост-Ренессанса, колористическая работа Тьеполо прекрасно иллюстрируется его фресками в Вюрцбургском дворце (1750–1753). Их бледные прозрачные цвета добавляют яркости небу и общей оптике.

Колористы 19 века

Эжен Делакруа (1798-1863)
Большой поклонник венецианских колористов, таких как Тициан и Паоло Веронезе, а также мастера барокко Рубенса, Делакруа также находился под влиянием английских художников, таких как Тернер, Констебль и Ричард Паркс Боннингтон. Среди его великих колористических работ — «Смерть Сарданапала» (1827, Лувр, Париж).

Прерафаэлиты (ок. 1848–1860 гг.)
Некоторые члены английского Братства прерафаэлитов были мастерами цвета, в частности Данте Габриэль Россетти (1828–82 гг.) и Форд Мэдокс Браун (1821–1893 гг.).

Клод Моне (1840-1926)
Колоризм Моне лучше всего иллюстрируется его необыкновенными крупномасштабными полотнами пруда с кувшинками в Живерни, такими как «Японский мост в Живерни » (1918-24, холст, масло, музей Мармоттан, Париж), предшественник более позднего движения абстрактного экспрессионизма. См. также ирландского колориста Родерика О'Конора .

Витторе Грубиси Де Драгон (1851–1920)
Художник, писатель и торговец произведениями искусства, в значительной степени ответственный за движение итальянского дивизионизма , вариант французского неоимпрессионизма и пуантилизма.

Жорж Сёра (1859–1891)
Примером применения им пуантилистской теории цвета является его знаменитый шедевр «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт » (1884–1886, холст, масло, Чикагский институт искусств). Работа Сера в области дивизионизма и хромолюминаризма была значительно развита Полом Синьяком (1863–1935).

Эмиль Нольде (1867-1956)
Член группы экспрессионистов Die Brucke , работы Нольде полны примеров его колористической живописи. Замечательные примеры включают: «Ранний утренний полет» (1950, Фонд Нольде) с его синим и зеленым и «Натюрморт с танцорами» (1914, холст, масло, Музей современного искусства, Париж) с его примитивной красно-желтой символикой .

Поль Гоген (1848–1903)
Для Гогена цвет имел символическое и эмоциональное значение, как в «Видении после проповеди » (1888, Национальная галерея Шотландии) или « Откуда мы пришли?» Кто мы? Куда мы идем? (1897 г., холст, масло, Музей изящных искусств, Бостон). Его использование плоских областей чистого цвета было известно как синтезизм , в то время как его последователи в школе Пон-Авен (Луи Анкетен и Эмиль Бернар ) разработали использование тяжелых контуров, заполненных чистым цветом, как в средневековых эмалях - стиль, известный как клуазонизм. .

Винсент Ван Гог (1853-1890)
Яркая палитра мощного « Пшеничное поле с воронами » Ван Гога (1890, холст, масло, Музей Ван Гога , Амстердам) с «пылающим» кукурузным полем и угрожающими черными воронами прекрасно иллюстрирует его использование цвета. выражать свои личные эмоциональные переживания.

Густав Климт (1862–1918)
Декоративный шедевр Климта « Поцелуй » (1907–1908, масло и золото на холсте, Австрийская галерея, Вена) олицетворяет византийский стиль мастера венского сецессиона, сверкающий цветом и драгоценным металлом.

Пьер Боннар (1867–1947)
Один из основателей Les Nabis , вместе с Эдуаром Вюйаром он также был известен своими домашними жанровыми сценами (интимизм), хотя его картины отличались большим богатством и великолепием цвета. В целом его колористические работы излучают теплоту и благополучие. См., в частности, его более поздние работы 20-го века, такие как: « Зеленая блузка » (1919, Метрополитен-музей), а также « Терраса в Верноне » (1939, Метрополитен-музей).

Колористы 20 века

Василий Кандинский (1844-1944)
Сочетал фовистскую насыщенность цвета с элементами русского народного творчества. Основатель группы экспрессионистов Der Blaue Reiter, в его работах, таких как «Композиция № 7 » (1913 г.), используется контраст контрастных цветов, а « Два тополя » (1913 г., Художественный институт Чикаго) использует цвет для изображения пейзажа с огромным эмоциональным оттенком.

Алексей фон Явленский (1864-1941)
Этот русский экспрессионист, находившийся под сильным влиянием Матисса, использовал смелые, яркие краски, чтобы выразить свой страстный темперамент и меланхоличный самоанализ. Его колоризм прекрасно иллюстрируют « Голова » (1910, холст, масло на картоне, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и «Голова женщины» (1911, картон, масло, Национальная галерея современного искусства).

Анри Матисс (1869-1954)
Лидер фовистов и художник, всю жизнь посвятивший себя исследованию цвета, его подход хорошо иллюстрируется работой «Роскошь, спокойствие и сладострастие» («Роскошь, безмятежность и удовольствие», 1904, холст, масло, Музей d 'Орсе, Париж), и его Настурции и 'Танец' (1912, Метрополитен-музей), а также контрастная Голубая обнаженная III (1952-53, бумага, гуашь, Музей современного искусства, Париж). Другими важными колористами-фовистами являются Андре Дерен (1880–1954) и его друг Морис де Вламинк (1876–1958).

Среди других колористов начала 20-го века были: Робер Делоне (1885-1941), основатель орфизма , русские авангардисты Михаил Ларионов (1881-1964) и Гончарова (1881-1962), которые изобрели лучизм , и Морган Рассел (1886-1953). и Стэнтон Макдональд-Райт (1890-1973), изобретший синхронизм .

Жорж Руо (1871–1958)
Величайший французский художник-экспрессионист и религиозный художник, известный светящимися, сияющими красками в своих картинах маслом, гуашью и акварелью.

Рауль Дюфи (1877–1953)
Импрессионист, художник-фовист из Гавра, известный своими рисунками в каллиграфическом стиле поверх ярких цветов.

Марк Ротко (1903-70)
Один из выдающихся представителей абстрактной экспрессионистской живописи . Для огромных абстрактных полотен Ротко характерны простые формы с мягкими краями, наполненные цветом, как в картине « Без названия: фиолетовый, черный, оранжевый, желтый на белом и красном». (1949, холст, масло, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк).

Николя де Сталь (1914–1955)
русско-французский художник, который ненадолго стал одним из великих художников-абстракционистов Парижской школы в начале 1950-х годов. Известен своей лирической абстракцией и густыми пастозными пейзажами.

Патрик Херон (1920–1999)
английский художник-абстрактный экспрессионист, находящийся под влиянием Матисса и Брака и связанный с лирической абстракцией и школой Сент-Айвс.

Ив Кляйн (1928-62)
Французский художник-постмодернист, создавший ряд монохромных картин с использованием своего запатентованного цветного пигмента International Klein Blue (IKB). См. Также: Постмодернистское искусство Ива Кляйна (1956-62).

Основные цвета (и пигменты)

белый

Белый – это сбалансированная смесь всех цветов спектра видимого света, или комбинация двух дополнительных цветов, или трех или более цветов, как аддитивные основные цвета. Он нейтральный или ахроматический (бесцветный), как черный и серый. Его добавляют в пигменты для создания оттенков или осветления.

Оттенки белого включают: Кремовый, Слоновая кость, Магнолия, Старое кружево, Морская ракушка. Белые пигменты для этого цвета включают: висмутовый белый, костяной белый, серуза, мел, китайский белый, кремницкий белый, чешуйчатый белый, оловянный белый и титановый белый.

 

красный

Красный (слово происходит от древнеанглийского «Read» и индоевропейского корня «reudh-») — один из аддитивных основных цветов света, дополнительный к голубому, в цветовых системах RGB (красный, зеленый, синий). Кроме того, красный является одним из субтрактивных основных цветов цветового пространства RYB (красный, желтый, синий).

Красные пигменты включают: ализарин малиновый, кадмий красный, кармин, киноварь, лист, индийский красный, кермес, светло-красный (английский красный, берлинский красный, колкотар и персидский красный), марену, миниум, сафлор, синопию, терра пуццуоли и киноварь. . Оттенки красного включают: ализарин, амарант, бордовый, кардинал, кармин, сердолик, вишневый, малиновый, красный пожарной машины, фуксия, пурпурный, темно-бордовый, оранжево-красный, хурма, рубин, ржавчина, алый, терракотовый, венецианский красный, киноварь. .

Розовый

Розовый — это бледный оттенок красного, получаемый при добавлении белого. Слово впервые было использовано в конце 17 века для описания цветковых растений. Оттенки розового включают: амарантовый, ярко-розовый, карминовый, гвоздичный, вишневый, вишневый, коралловый, темно-карминовый, французская роза, фуксия, ярко-пурпурный, ярко-розовый, лавандово-розовый,
пурпурный, персидский розовый, пюс, розовый, лососевый. , Ярко-розовый.

апельсин

Оранжевый цвет находится посередине между красным и желтым в цветовом пространстве RGB и является одним из третичных цветов в цветовой шкале HSV. Цвет назван в честь фрукта, который впервые был импортирован в Европу как «наранджа». Слово «оранжевый» впервые было использовано в качестве обозначения цвета в 1512 году. Раньше этот цвет называли просто желто-красным. Оттенки оранжевого включают: янтарный, абрикосовый, жженый апельсин, морковный, персиковый, мандариновый, портлендский апельсин, тыквенный, мандариновый.

коричневый

Третичный коричневый цвет относится к темно-желтым, оранжевым или красноватым оттенкам. Коричневый пигмент можно получить, добавляя черный или его дополнительные цвета к розовому, красному, оранжевому или желтому. Первое зарегистрированное использование коричневого цвета в качестве цветового термина произошло около 1000 г. н.э.

К коричневым пигментам относятся: асфальт (битум), бистр, мумия (египетский коричневый), сепия, сиена, умбра и коричневый ван Дейк. Оттенки коричневого включают: Auburn, Beige, Bistre, Bole, Bronze, Burnt Sienna, Burnt Umber,
Chocolate, Copper, Khaki, Liver, Mahogany, Ochre, Olive, Russet, Rust, Sandy Brown, Sepia, Sienna, Tan, Taupe.

Желтый

Желтый (слово происходит от древнеанглийского «geolu» или «geolwe») — один из субтрактивных первичных оттенков. Его традиционный дополнительный цвет RYB - пурпурный, фиолетовый или индиго; его дополнительный цвет в цветовых системах RGB и CMYK - синий.

К желтым пигментам относятся: ауреолин, желтый аврора, желтый кадмий, желтый хром, фустик, желчный камень, гамбодж, золото, индийский желтый, массикот, неаполитанский желтый, аурипигмент, желтый кверцитрон, шафран, желтый Тернера, минерал Турпет и желтая охра. Оттенки желтого включают: янтарный, абрикосовый, бежевый, кремовый, льняной, гамбож, золотисто-желтый, лимонный, золотой металлик, горчичный, папайя, персиково-желтый, мандариновый желтый.

Серый (также серый)

Термин «серый», впервые появившийся в Англии около 700 г. н.э., описывает оттенки и оттенки от черного до белого. Эти цвета с низким уровнем цветности известны как ахроматические или нейтральные цвета.

К серым пигментам относятся: серый Дэви, нейтральный оттенок (ламповая сажа, винзорский синий и ализариновый малиновый) и серый Пейн. Оттенки серого включают: мышьяк, бистр, уголь, серый цвет Дэви, фельдграу, серый цвет Пейна, серебристый сланец.

Зеленый

В субтрактивной системе зеленый является вторичным цветом, полученным из комбинации желтого и синего или желтого и голубого. Но он остается одним из аддитивных основных цветов. В цветовом круге HSV его дополнительным цветом является пурпурный — пурпурный оттенок с равной смесью красного и синего света. На цветовом круге RYB дополнительным цветом является красный. Слово «зеленый» происходит от древнеанглийского «grene» или «groeni», слов, тесно связанных со староанглийским словом «growan», что означает «расти».

Зеленые пигменты включают: изумруд (зеленый Швайнфурт, зеленый Шееле), зеленый Хукера, малахит, оксид хрома, зеленый сап, зеленую землю, ярь-медянку и виридиан. Оттенки зеленого включают: армейский зеленый, спаржа, ярко-зеленый, британский гоночный зеленый, селадон, изумруд, папоротник, лягушка, нефрит, лайм, зеленый мох, оливково-зеленый, сосна, зеленый трилистник, виридиан.

Голубой

Может относиться к различным цветам в сине-зеленой части спектра. Иногда его называют аква-зеленым или сине-зеленым, а раньше называли «голубым синим». Аналогичные цвета включают «голубой», «бирюзовый» и «аквамарин».

Синий

Синий (происходит от французского слова «bleu») считается одним из аддитивных основных цветов. В цветовом круге HSV его дополнительный цвет — желтый. В цветовом круге, основанном на традиционной теории цвета (RYB), его дополнением является оранжевый цвет. В английском языке слово «синий» обычно используется для обозначения любого цвета от темно-синего до голубого.

Синие пигменты включают: азурит, церулеан, синий кобальт, васильковый, египетский синий (александрийский синий, весторианский синий), французский ультрамарин, фритту, индиго, фталоцианиновый синий, берлинскую лазурь, смальту, ультрамарин, ультрамариновый пепел и вайду. Оттенки синего включают: синий военно-воздушных сил, лазурный, бледно-голубой, кобальтовый синий, василек, джинсовый, синий электрик, синий Клейна, полуночный синий, темно-синий, берлинскую лазурь, королевский синий, сапфировый, ультрамарин.

Фиолетовый

Впервые использованный около 1400 г. для описания фиалок, этот термин обычно описывает оттенок фиолетового, то есть смесь красного и синего света. К фиолетовым пигментам относятся: арчиловый и тирийский пурпур. Оттенки фиолетового включают: Аметист, Фуксия, Гелиотроп, Индиго, Лаванда, Сирень, Лиловый, Фиолетовый.

Чернить

Черный не отражает свет, не является цветом спектра и не появляется на цветовом круге. Тем не менее, в качестве пигмента его добавляют к другим цветам для создания более темных вариантов или оттенков. Черные пигменты включают: черный свинец, черный цвет слоновой кости, ламповый черный и виноградный черный.

 

• Подробнее о цветных пигментах в живописи см.: Домашняя страница .


ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ИСКУССТВА
© visual-arts-cork.com. Все права защищены.

Исходный текст