|
В. Что такое искусство?
Не существует общепринятого определения или значения термина «искусство». Он включает в себя концепции красоты и эстетики, которые очень субъективны как для отдельных людей, так и для разных культур. Базовую классификацию различных форм искусства, а также обсуждение основных вопросов, включая важность Ренессанса, эстетику, использование жаргона в художественных обзорах и вопросы об абстрактных и традиционных формах, см.: Определение и значение искусство .
В. Где я могу найти глоссарий художественных терминов?
Список терминов в изобразительном искусстве см. в Art Glossary . Список терминов, используемых в масляной, акварельной и акриловой красках, см. в Глоссарии живописи . Информацию о пигментах см. в Глоссарии цветов .
В. Как ценить/оценивать искусство?
Образовательную статью, написанную для студентов и преподавателей, см. в разделе «Оценка искусства: как ценить искусство» .
В. Где я могу найти список различных видов искусства?
Чтобы узнать обо всех различных категориях и формах творческого самовыражения, см.:
Виды искусства .
В. Когда начинается «современное искусство»?
Не существует точного значения или определения термина «Современное искусство». Традиционно он обозначает период примерно между 1860 и серединой-концом 1960-х годов, когда художники отвергали прошлые ренессансные традиции в пользу новых форм художественного выражения. Для более полного объяснения см.: Современное искусство: типы и история .
В. Что такое «современное искусство»?
Хотя универсального определения термина «современное искусство» не существует, большинство искусствоведов и критиков используют его для описания произведений, созданных после середины-конца 1960-х годов, хотя сохраняются некоторые разногласия относительно точной даты окончания. Музеи и аукционные дома, такие как Sotheby's и Christie's, используют этот термин для обозначения произведений искусства, созданных после 1945 года. Подробнее см.:
Contemporary Art: Types & History . Список лучших мировых ярмарок постмодернистского искусства см.: Лучшие фестивали современного искусства .
В. Что такое «авангардное» искусство?
Искусство авангарда означает высокомодернистское современное искусство. Произведенный от французского слова, означающего «авангард», этот термин изначально выражал представление о том, что инновации прогрессивных художников полезны для основного искусства (которое развивается медленнее). Однако очень быстро его стали рассматривать как средство подрыва истеблишмента искусства — роль, которую он выполняет по сей день. Смотрите также: Постмодернистское искусство .
В. Какое самое ценное искусство в мире?
В целом наиболее ценные произведения искусства принадлежат крупнейшим музеям и галереям, таким как Лувр (Париж), Музей Орсе (Париж), Галерея Уффици (Флоренция), Эрмитаж (Санкт-Петербург), Галерея Тейт. (Лондон) и музеи Пинакотека в Мюнхене, и это лишь некоторые из них. Список самых ценных картин, проданных на аукционе или по частному договору, см.: Топ-10 самых дорогих картин .
В. Где я могу найти временную шкалу с указанием важных дат в истории искусства?
Полный список всех основных событий в эволюции и развитии западного изобразительного искусства см. в: History of Art Timeline .
В. Где я могу найти хронологию истории доисторического искусства?
Хронологический список дат искусства и культуры в эпоху палеолита, мезолита, неолита, бронзового века и железного века каменного века см. в: Хронология доисторического искусства .
В. Где я могу найти последние новости из мира искусства?
Чтобы узнать о последних аукционах Christie's/Sotheby's, а также о новых историях, событиях и последних музейных выставках-блокбастерах, см.: Заголовки новостей искусства .
В. Где я могу найти список лучших художественных музеев мира?
Обзор самых известных публичных галерей и музеев в Европе, США, Южной Америке и Австралии, посвященных древностям, работам старых мастеров, современному, современному и авангардному искусству, см.: Художественные музеи .
В. Где я могу найти список лучших художественных школ, колледжей и курсов дизайна?
Для выбора ведущих художественных колледжей в Америке и Великобритании см.:
Лучшие художественные школы .
В. Где я могу найти список величайших коллекционеров произведений искусства в мире?
Путеводитель по наиболее влиятельным торговцам и меценатам изобразительного искусства см.:
Коллекционеры произведений искусства: величайшие .
В. Где я могу найти список лучших картин мира?
Наш список 300 лучших полотен маслом, акварелью, акрилом и смешанной техникой, написанных лучшими художниками с 1300 по 21 век, см.
Величайшие картины всех времен .
В. Где я могу найти список лучших скульптур мира?
Наш список 100 лучших статуэток, статуэток, статуй и рельефов из камня, мрамора, бронзы, дерева, стали и современных материалов, созданных лучшими 3D-художниками, см. Величайшие скульптуры всех времен .
В. Где я могу найти список величайших скульпторов мира?
Чтобы узнать о лучших скульпторах по мрамору/камню, резчиках по дереву и художниках по бронзе, см.:
Величайшие скульпторы .
В. Где я могу найти список величайших картин и скульптур обнаженной натуры?
Для примеров, начиная с классической античности и до наших дней, которые можно найти во многих великих музеях мира, см.: Обнаженные женщины в истории искусства и Обнаженные мужчины в истории искусства .
В. Где я могу найти список лучших рисунков и лучших набросков?
О лучших рисунках металлической иглой и пером и тушью, о лучших набросках мелом, углем и серебряной иглой см.: Лучшие рисунки эпохи Возрождения .
В. Где я могу найти информацию о ранней архитектуре небоскребов?
Краткое введение см. в разделе «Архитектура XIX века (1800–1900)»; подробнее см.: Архитектура небоскребов (1850-настоящее время).
В. Кто лучшие художники мира всех времен?
Список 10 величайших художников мира, включая величайших художников и скульпторов всех времен, см.: Лучшие художники всех времен: 10 лучших .
В. Кто лучшие художники по истории?
Чтобы узнать о великих деятелях повествовательной «исторической» живописи, включая исторические, аллегорические и мифологические произведения, см.: Лучшие художники-историки: 10 лучших .
В. Кто самые великие художники-портретисты?
Список лучших представителей портретной живописи см.: Лучшие художники-портретисты: 10 лучших .
В. Кто лучшие художники-натюрморты?
Чтобы узнать о десяти величайших представителях этого типа живописи, см.: Лучшие художники-натюрморты: 10 лучших .
В. Кто входит в 10 лучших художников-пейзажистов?
Список величайших пейзажей см.: Лучшие художники-пейзажисты: 10 лучших .
В. Кто лучшие жанристы?
Чтобы узнать о десяти лучших художниках, см.: Лучшие художники жанра: 10 лучших .
В. Что означает «эстетика»?
Эстетика (или эстетика) — термин, происходящий от греческого слова aisthesis , означающего «восприятие», — это раздел философии, посвященный изучению искусства и красоты. Он стремится дать ответы на такие вопросы, как: «что такое искусство?», «какова ценность живописи или скульптуры?», «как оценивать произведение искусства?», «какова цель искусства (если таковая имеется). )?" и так далее.
В. Что такое изобразительное искусство?
Традиционно изобразительное искусство включает рисунок, живопись, скульптуру и архитектуру. Этот термин восходит к 18 веку, когда он впервые был использован для различения этих «высших» форм и «низших» форм прикладного или декоративного искусства.
В. Что такое изобразительное искусство?
Категория изобразительного искусства — это современный зонтичный термин, охватывающий изобразительное искусство, некоторые виды прикладного искусства и некоторые современные формы.
В. Что такое «пластическое» искусство?
Термин « пластическое искусство » описывает формы искусства, включающие материалы, которые можно «пластифицировать» (формировать или формовать), заметную скульптуру и керамику.
В. Что такое декоративное искусство?
Традиционная категория декоративного искусства включает формы искусства (например, гобелены, изделия из металла), которые никогда не считались изобразительным искусством, и большинство ремесел.
В. Что такое прикладное искусство?
Появившись в индустриальную эпоху 19 века, термин « прикладное искусство » в основном относится к коммерческим дизайнерским работам, таким как промышленный дизайн или дизайн одежды.
В. Что такое гуманитарные науки?
Этот термин восходит к эпохе Возрождения (и, в конечном счете, к классической античности), когда проводилось различие между «искусством, достойным свободного человека» («homo liber» на латыни означает «свободный человек»), и другими «вульгарными» искусствами («vulga "в переводе с латыни - простые люди"). Первыми дисциплинами изобразительного искусства, которые были признаны гуманитарными (около 1500 г.) после долгих убеждений Леонардо да Винчи и других, были живопись и скульптура.
В. Что такое народное искусство?
Термин народное искусство по существу означает «искусство, созданное людьми», в отличие от элитных или профессиональных произведений, которые обычно составляют основной вид искусства в развитых обществах. Он включает в себя ремесла, декоративные произведения искусства, дизайн ткани, скульптуру (обычно из дерева), гравюры на дереве, живопись (хотя обычно это не изделия изобразительного искусства), мебель, игрушки, куклы и изделия из металла, и это лишь некоторые из областей. Подробнее см.: Народное искусство .
В. Что такое мусорное искусство?
Термин «мусорное искусство» обычно используется для описания скульптур, сборок или инсталляций, сделанных из городского мусора или любого другого типа банального повседневного материала. На примере реди- мейдов Дюшана , кубистских коллажей Пикассо и конструкций «Мерцбау» Швиттерса ненужное искусство объединилось в движение в 1950-х годах, возглавляемое Робертом Раушенбергом. Подробнее см.: Junk Art .
Back to top
В. Что такое наивное искусство?
Термин наивное искусство обычно используется критиками и историками для описания картин, созданных обществами (или отдельными художниками), которым не хватает обычных изобразительных навыков. Например, пейзажи пожилого художника острова Тори Джеймса Диксона
(1887–1970), сцены в джунглях и знаменитая «Спящая цыганка»
Анри Руссо (1844–1910) и морские работы Альфреда Уоллиса (1855–1942) как наивное искусство. Напротив, термины «псевдо-наивность» или «фальшиво-наивность»
В. Что такое примитивное искусство?
Этот термин иногда ошибочно используется как синоним наивного искусства. Точнее, примитивное искусство обозначает произведения, созданные в менее цивилизованных обществах, такие как наскальные рисунки каменного века, деревянная скульптура коренных американских индейцев, гравюры аборигенов, племенное африканское искусство и так далее. См. также: Древнее искусство .
В. Что такое племенное искусство?
Племенное искусство - довольно расплывчатый термин, который обычно относится к традиционным искусствам и ремеслам, созданным коренными жителями, принадлежащими к племенным обществам древнего происхождения. Он обычно обозначает племенные искусства с африканского континента, островов южной части Тихого океана, Индонезии, Австралии, Америки и Аляски. Он также известен как примитивное местное искусство. подробнее см.: Племенное искусство .
В. Что такое океаническое искусство?
Этот термин описывает традиционные искусства и ремесла, созданные коренными племенами или различными этническими группами, проживающими на островах в Тихом океане. Этнологи обычно делят Океанию на три разные зоны: Меланезию, Микронезию и Полинезию. Океаническое искусство прочно ассоциируется с местными культурами Юго-Восточной Азии. Подробнее см.: Океаническое искусство .
В. Что такое искусство эпохи Возрождения?
Термин «искусство эпохи Возрождения» обычно охватывает все искусство, созданное в период итальянского и северного Возрождения: в Италии примерно 1400–1530 гг .; в Северной Европе примерно 1450-1580 гг. Некоторые искусствоведы включают итальянское искусство 14-го века, например картины Джотто (1270-1337), а другие нет. Подробное руководство см.: Искусство эпохи Возрождения .
В. Что такое религиозное искусство?
Это расплывчатый популярный термин, который относится к любой архитектуре, живописи, скульптуре, керамике, витражам или иллюминированным текстам (и это лишь некоторые из форм) религиозного содержания. Движения с особенно высоким процентом религиозного искусства включают: готическое искусство (связанное с религиозным возрождением после Средневековья), искусство эпохи Возрождения (Римская церковь) и искусство барокко (католическая контрреформация). Смотрите также: История искусств .
В. Что такое исламское искусство?
Это общий термин для произведений искусства, созданных в регионах, исповедующих ислам, обычно художниками-мусульманами. Двумя величайшими формами мусульманского искусства являются: архитектура и кораническая каллиграфия. Подробнее см.: Исламское искусство . Список величайших в мире библиотечных и музейных коллекций см.: Музеи исламского искусства .
В. Где я могу найти информацию о кельтском искусстве?
О происхождении, истории и произведениях искусства древних кельтов см.: Кельтское искусство .
В. Что такое кельтские спирали?
Это традиционный мотив дизайна, изобретенный во времена палеолита и позже принятый художниками среди древних кельтов. Подробнее см.: Кельтские узоры .
В. Что такое «репрезентативное искусство»?
В скульптуре или живописи термин «репрезентативное искусство» описывает изображения, которые легко узнаваемы, такие как человеческая фигура, банан, автомобиль, осел и так далее. Эти изображения не обязательно должны быть правдой — банан может быть окрашен в красный цвет, или у автомобиля могут быть колеса высотой 10 футов, — но они должны быть четко узнаваемы как бананы или автомобили. Напротив, «нерепрезентативное» или «абстрактное искусство» относится к изображениям, которые не имеют четкой идентичности и поэтому должны быть «интерпретированы» зрителем. Подробнее см.: Репрезентативное искусство .
В. Что такое «стрит-арт»?
Термин уличное искусство обычно относится к формам современного искусства 20-го и 21-го веков, созданным, поставленным или представленным в общественных местах, таких как улицы, парки или другие подобные городские пространства. Как правило, он обозначает неофициальные, даже незаконные события или творения. Популярные формы, встречающиеся в основном в Соединенных Штатах, включают в себя: пшеничную пасту и уличный плакат, трафаретное граффити, флешмоб и уличные инсталляции.
В. Что такое модерн?
Основанный в движении искусств и ремесел 19-го века в Великобритании, модерн был сложным дизайнерским стилем в декоративно-прикладном искусстве, а также в живописи, рисунке и иллюстрации. Он начался в 1890-х годах, достиг своего пика в 1905-1906 годах и снизился с началом Первой мировой войны. Подробнее см.: Ар-нуво .
В. Что такое ар-деко?
Термин ар-деко относится к модному стилю дизайна и внутренней отделки в 1920-х и 1930-х годах, на который повлияли яркие цвета фовизма, геометрия кубизма и машиноподобные формы конструктивизма. Настоящее название не было придумано до 1960-х годов. Подробнее см.: Ар-деко .
В. Что такое Баухаус?
Баухаус — авангардная немецкая художественная школа, основанная в Веймаре архитектором Вальтером Гропиусом (1883–1969). Подробнее см.: Школа дизайна Bauhaus .
В. Что такое арт-брют?
Термин Art Brut был изобретен виноторговцем, ставшим художником Жаном Дюбюффе (1901-85), для обозначения любительских произведений искусства, созданных психотиками и другими маргинализованными людьми, страстным коллекционером которых он был.
В. Что такое аутсайдерское искусство?
Этот термин был придуман искусствоведом Роджером Кардиналом в 1972 году как английский перевод Art Brut . Однако термин Дюбюффе более конкретен и относится только к произведениям искусства, созданным пациентами, находящимися в лечебных учреждениях, тогда как аутсайдерское искусство (также известное как «визионерское» или интуитивное искусство) также включает работы художников-самоучек с весьма нетрадиционными идеями или сложными фантастическими мирами. не связаны с общим миром искусства.Очень часто художники-аутсайдеры остаются «неоткрытыми» до самой смерти.
В. Что такое Art Informel?
Французский термин, означающий «бесформенное искусство», который был изобретен критиком Мишелем Тапи в его книге 1952 года «Отличное искусство», когда речь идет о европейском эквиваленте американского стиля живописи, известного как абстрактный экспрессионизм. Подробнее см.: Art Informel .
В. В чем разница между искусством и ремеслом?
Ремесло традиционно отличается от искусства тем, что (предположительно) ремесленник может предсказать, что он собирается создать, а художник — нет. Хотя это может быть верно для некоторых ремесел (например, изготовления свечей, стульев, войлока и т. д.), это совершенно неверно для других (например, керамики). Для обсуждения этого вопроса, а также для получения дополнительной информации о ремеслах в целом, см.: Ремесла: история и типы .
В. Что такое пасхальные яйца Фаберже?
Это были шедевры художественного ювелирного искусства (настоящая форма изобразительного искусства), сделанные из золота, серебра и драгоценных камней, которые были заказаны царем Александром III и царем Николаем II из династии Романовых из Дома Фаберже в качестве подарка для своей семьи. и члены королевского двора. Подробнее см.: Пасхальные яйца Фаберже .
В. Что такое гобелен из Байё?
Это была англо-саксонская вышивка, изображающая события, связанные с норманнским завоеванием Англии. Подробнее см.: Гобелен из Байё .
Back to top
В. Что такое «анимация»?
Анимация (происходит от латинского слова «анимаре» — «вдохнуть жизнь») — это искусство создания фильма из серии неподвижных рисунков. Подробнее см.: Анимационное искусство .
В. Каковы основные архитектурные стили?
Ранние цивилизации, такие как египетская, шумерская, минойская, греческая, римская и византийская, имели свои уникальные архитектурные стили. После этого основные архитектурные стили обычно включают романский, готический, ренессансный, барокко, рококо и неоклассический. В 19 веке мы видим ряд повторений старых стилей, в том числе: греческое возрождение и готическое возрождение, а также неоренессанс и неороманское возрождение, а также стиль Второй империи (1850-80) во Франции. . В 20 веке основными архитектурными школами и движениями являются: модерн 1900-1920 годов; 1900-1925 Ранний модернизм; 1900-1925 Континентальный авангард (De Stijl, Neue Sachlichkeit); 1900-2000 Архитектура небоскреба со стальным каркасом; 1919-1933 Баухаус (Вальтер Гропиус); 1925-1940 гг. Модернизм и ар-деко; 1928-1940 гг. Тоталитарная архитектура (Германия, СССР); 1945-1970 Поздний модернизм; 1945-2000 Архитектура корпоративного дизайна в сфере высоких технологий; 1960-2000 Постмодернизм; 1970-2000 Минимализм; 1980-2000 Деконструктивизм; 1990-2000 гг. Подробнее см.:История архитектуры, направления и стили .
В. Что такое «сборка»?
Сборка — это тип трехмерного искусства, составленный из предметов повседневного обихода, которые художник обычно «находит» (objets trouvés). Подробнее см.:
Искусство сборки .
В. Что такое «каллиграфия»?
Зародившаяся в Китае каллиграфия — это искусство стилизованного письма, требующее правильного построения знаков, порядка различных частей и общей гармонии пропорций. Две ведущие формы каллиграфии происходят от арабского и восточных языков. Подробнее см.: Каллиграфия: стили и история .
В. В чем разница между керамикой и глиняной посудой?
В искусстве нет разницы между керамикой и гончарным делом. Оба включают в себя формование, обжиг и глазурование/декорирование глиняных тел. Искусство керамики, зародившееся впервые у мастеров Китая и Древней Греции, является одним из самых сложных видов искусства для освоения. Полное объяснение см.: Керамическое искусство . Подробнее о классической керамике см.: Греческая керамика ; подробнее о глиняной скульптуре в Китае см.: Китайская керамика .
В. Что такое «коллаж»?
Слово «коллаж» обозначает композицию различных материалов — обычно это вырезки из газет, фотографии, кусочки ткани или ткани и, возможно, твердые предметы — прикрепленные к листу бумаги, доске или холсту. Впервые использовался Жоржем Браком и Пабло Пикассо на
этапе их синтетического кубизма . Подробнее см.: Искусство коллажа .
В. Что означает «концептуальное искусство»?
Концептуализм — это современная форма современного искусства, которая отдает больший приоритет идее, представленной визуальными средствами, чем самому произведению. Термин, созданный Марселем Дюшаном (1887–1968), впервые был использован Эдвардом Кинхольцем в конце 1950-х годов. Подробнее см.: Концептуальное искусство: значение и история .
Back to top
В. Каковы основные типы средств для рисования? Какие художники лучше всего рисовали?
В Древней Греции художники рисовали на папирусе металлическим пером. В эпоху Возрождения игла использовалась с различными металлическими сплавами для создания других сухих носителей, таких как металлическое и серебряное острие. Начинающие художники обычно использовали пустой стилус, чтобы практиковаться в рисовании .
путем создания легко удаляемых углублений на восковых таблетках. В настоящее время рисовальщики используют уголь, мелки, пастель, перо и тушь. Другими альтернативами являются восковые мелки или цветные карандаши, маркеры, графитовые палочки и различные типы чернильных ручек. Среди лучших рисовальщиков мира такие мастера, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Альбрехт Дюрер, Рембрандт, Эдгар Дега, Эгон Шиле и Дэвид Хокни. Подробнее см.: Руководство по рисованию .
В. Что такое рисование фигур?
Термин «рисование фигуры» обычно относится к уроку жизни, который преподается в большинстве академий и школ изящных искусств, во время которого студенты рисуют живую модель, сидящую перед ними. Этот классический метод обучения рассматривается как лучший способ научиться рисовать человеческое тело и овладеть его линиями, формой и глубиной. Возможно, единственным величайшим примером фигуративного рисунка является серия картин, созданных Микеланджело для потолка и стен Сикстинской капеллы в Ватикане. Подробнее см.: Рисунок рисунка .
В. Что такое фигуративная живопись?
Этот термин обычно используется для описания общей категории картин, в которых человеческая форма является доминирующей чертой. В категорию входят: портретная живопись, сюжетные картины, «разговорные пьесы» и жанровые картины. Исторический справочник по фигурации в Англии см.: Английская школа фигуративной живописи: 18/19 век .
В. Что означает «disegno»?
Произведенное от итальянского слова «изобразительное искусство», « disegno » также включает в себя понятие «дизайн». Проще говоря, это относится ко всему интеллектуальному процессу создания и выполнения рисунка или картины. Напротив, « colorito » относится к менее важному искусству «раскрашивания» или «живописи».
В. Что такое «графика»?
Термин «графическое искусство» (от немецкого «Graphik», происходящего от graphikos, греческого «рисунок») относится к тем формам визуального выражения, которые зависят от их воздействия на линии и тона, а не на цвет. Подробнее о графике см.: Графика .
В. Что такое «хэппенинг» в современном искусстве?
Хэппенинг — это вид «перформанса», обычно тщательно спланированное развлечение, во время которого артист исполняет (или управляет) театрализованное художественное мероприятие. Разница между перформансом, хеппенингами и театром иногда совершенно неясна и может полностью зависеть от контекста. Дополнительные сведения см. в разделе «Производительность и события » .
В. Что такое «установка»?
Инсталляции – новый жанр современного искусства. Как правило, они включают в себя ряд двухмерных и трехмерных материалов, организованных таким образом, чтобы влиять на то, как мы воспринимаем или воспринимаем определенное пространство, и вызывать вопросы о нашем отношении к аспектам жизни. Для получения дополнительной информации см.: Искусство установки .
Back to top
В. Что такое «средовое или ленд-арт»?
Иногда называемая «земляными работами», это форма современного искусства, появившаяся в Америке в 1960-х годах, когда ряд художников (например,
Роберт Смитсон [1938-73]) решили повысить осведомленность общественности о мире природы, вмешиваясь в ландшафт. . Это также рассматривалось как способ избежать коммерциализации галерей и дилеров. Подробнее см.: Land/Environmental Art .
В. Что такое мозаичное искусство?
Мозаика - это форма украшения поверхности, обычно наносимая на стены или пол, сделанная из камня, стекла или керамической мозаики (небольших кусочков). Подробнее см.: Мозаичное искусство .
В. Считается ли фотография искусством?
Да, фотография в настоящее время рассматривается как форма визуального искусства, в которой изображения фиксируются на фотопленке в качестве альтернативы традиционным двухмерным носителям холста, бумаги или картона. Хотя он достиг этого статуса благодаря новаторской работе творческих фотографов, включая Анселя Адамса , Анри Картье-Брессона и Ман Рэя , среда часто используется как часть смешанных композиций в области сборки, коллажа и инсталляции. Для получения дополнительной информации см.: Художественная фотография . См. также: Является ли фотография искусством?
В. Кто лучшие арт-фотографы?
Избранный список лучших фотохудожников см. Величайшие фотографы (с 1880 г. по настоящее время).
В. Что такое «гравюра»?
Термин «гравюра» относится к воспроизведению изображений на бумаге, пергаменте, ткани или других носителях. Полученные отпечатки, хотя и не «оригинальные» в смысле изобразительного искусства или рисунка, тем не менее считаются самостоятельными произведениями искусства. Формы гравюры включают: гравюру на дереве, гравюру, офорт, меццо-тинто, акватинту, сухую иглу, литографию, трафаретную печать, цифровую печать и изображение с фольги. Подробнее см.: Гравюра: История, Типы .
Что такое принты жикле?
Это цифровые отпечатки, производимые струйными принтерами. Подробнее см.:
Принты жикле .
В. Что такое «паблик-арт»?
По сути, термин «общественное искусство» описывает все произведения искусства, приобретенные за государственные средства, независимо от того, где они находятся в сообществе или кто их видит. Однако обычно произведение искусства предназначено для конкретного места и заказывается муниципальными властями для всеобщего обозрения. Примеры включают «Шип» в Дублине, спроектированный Яном Ричи. Недавно в ряде европейских стран были введены правила финансирования общественного искусства, такие как процентная схема для искусства. Подробнее см.: Public Art Guide .
В. Каковы основные виды скульптуры?
Предшествующие только наскальной живописи, скульптуры традиционно были вырезаны или выточены из различных природных материалов, включая кости животных, глину, камень, дерево и драгоценный металл. Новые инструменты и технологии позволили скульпторам в Китае и Древней Греции начать отливку из бронзы. Сегодня современные художники используют огромный спектр материалов, среди которых: автозапчасти, нержавеющая сталь, пластик, витражи, поролон, бетон, песок и лед. Для получения дополнительной информации о различных скульптурных материалах, а также сведениях об известных скульпторах см.: Руководство по скульптуре .
В. В чем разница между отдельно стоящей скульптурой и рельефами?
Отдельно стоящая скульптура, как следует из названия, стоит сама по себе, поэтому зрители могут обойти ее и увидеть под разными углами. Напротив, рельефная скульптура является частью фоновой поверхности, к которой она прикреплена. Подробное объяснение см.: Рельефная скульптура .
В. Как делают витражи?
Цветное/витражное стекло изготавливается путем добавления определенных химических веществ (например, оксидов металлов) в обычную смесь стекла из песка, известняка и карбоната натрия. Например, добавление меди дает синий и/или зеленый цвет, а свинца — бледно-желтый. Подробнее см.: Материалы и методы витража . Витражи достигли своего апогея в эпоху готики в архитектуре во французских соборах, таких как Шартр и Нотр-Дам-де-Пари. Подробнее см.: Витражное искусство .
В. Что такое «видеоарт»?
Подобно инсталляции, с которой он часто ассоциируется, этот жанр является еще одной новой формой современного искусства, впервые созданной такими художниками, как Вольф Фостелл, Энди Уорхол и Нам Джун Пайк
(1932–2006). Обычно видеохудожник создает и редактирует последовательности фильмов, чтобы передать социальные сообщения. Подробнее см.: Видеоарт и художники .
В. Где я могу найти вышедшие из печати книги по искусству?
Избранный сборник лучших издателей см.: Редкие подержанные книги по искусству .
Back to top
В. Что такое «энкаустическая живопись»?
Распространенный метод рисования древнего мира, используемый художниками в Египте, Греции, Риме и Византии, энкаустическая краска содержит горячий пчелиный воск в качестве связующего вещества, удерживающего цветные пигменты и облегчающего их нанесение на поверхность, обычно деревянные панели или стены. Подробнее см.: Энкаустика .
Что такое «фреска»?
Слово Fresco (по-итальянски «свежий») описывает форму живописи, в которой пигменты смешиваются исключительно с водой (без использования связующего вещества), а затем наносятся непосредственно на свежеуложенную известково-гипсовую основу (поверхность) - обычно на оштукатуренный потолок или стену. или потолок. Жидкая краска впитывается штукатуркой, и по мере высыхания штукатурки пигменты остаются в стене. Фрески были распространены на протяжении всей классической античности, особенно в Греции, хотя их осталось немного, и в Южной Европе вплоть до эпохи Возрождения. Однако из-за более влажного климата Северной Европы фресковое искусство никогда не пользовалось такой же популярностью среди голландских или немецких художников. Подробнее см.: Фресковая живопись .
Что такое живопись «чернила и заливка»?
Термин «живопись тушью и промывкой» описывает восточный метод живописи, также называемый «рисованием кистью», в котором используются черные чернила, обычно наносимые кистями с длинным ворсом на бумагу или шелк. Затем работа обычно монтируется на свитки, которые подвешиваются или скручиваются. Для получения дополнительной информации см.: Живопись тушью и промывкой .
В. Что такое «панно»?
Под панно обычно понимают картину, написанную на одной деревянной доске (или диптих [две доски] или триптих [три доски]). Это был самый популярный тип переносных материалов для рисования, пока его не вытеснил холст в пятнадцатом веке. Для получения дополнительной информации см.: Панно-картины .
В. Что такое темперная живопись?
Темпера (иногда известная как яичная темпера) заменила метод энкаустики и сама была заменена масляными красками. Произведенное от латинского слова Tempare, что означает «смешивать в пропорции», темпера содержит связующее вещество, состоящее из смеси воды, яичных желтков или целых яиц. Подробнее см.: Темперная живопись .
В. Каковы преимущества использования масляных красок?
Масляная краска (обычно смесь пигментов и растительных масел, таких как льняное, ореховое, маковое) используется в основном из-за ее гибкости и глубины цвета. Его можно наносить разными способами, от тонкой глазури до густого импасто, и, поскольку он очень медленно сохнет, художники могут продолжать работать маслом гораздо дольше, чем другие типы красок. Масла также производят большее богатство и тональное разнообразие цвета. Подробнее см.: Живопись маслом: история и художники .
В. Каковы преимущества использования акварели?
Акварель дешевле, ее легче (исторически) получить, она быстрее сохнет и ее проще использовать, чем масло. Современная акварельная живопись началась с Альбрехта Дюрера (1471-1528) и достигла своего апогея при Джозефе Мэллорде Уильяме Тернере (1775-1851). К сожалению, акварельные краски со временем тускнеют. Подробнее см.: Акварельная живопись .
В. Что за метод рисования гуашью?
Гуашь относится к типу краски, состоящей из пигмента в сочетании (как акварельные краски) с гуммиарабиком. Однако, в отличие от акварели, гуашь содержит мел, чтобы сделать ее непрозрачной и более отражающей. Подробнее см.: Живопись гуашью .
Back to top
В. Что такое «акриловая краска»?
Акриловые краски появились в 1940-х годах и с тех пор были приняты многими современными художниками во всех жанрах живописи. В отличие от масел, акриловая краска не трескается и очень быстро сохнет. И в отличие от акварели не выцветает. Кроме того, улучшение качества и ассортимента акриловых пигментов улучшили качество цвета. Несмотря на это, масла остаются превосходными как по блеску, так и по цвету. Подробнее см.: Акриловая живопись .
В. Где я могу найти список художественных пигментов, включая лаки и глазури?
Список натуральных и синтетических цветов палитры художников см. в разделе Цветовые пигменты, типы, история .
В. Что такое «пленэрная живопись»?
En plein air — это французский термин, означающий «на открытом воздухе», поэтому живопись на пленэре означает работу на открытом воздухе прямо с натуры. Традиция началась с романтиков в конце 18-го, начале 19-го века: пионером был Джон Констебл
(1776-1837). Жанр был разработан французскими художниками в Барбизоне, Грез-сюр-Луан, Пон-Авен, Лувесьен, Сен-Мало и Конкарно, а также импрессионистами, такими как Клод Моне, Пьер Ренуар и Камиль Писсарро. Подробнее см.:
Пленэрная живопись .
В. Что такое перспектива в живописи?
Перспектива — это метод изображения трех измерений на двухмерной поверхности, как в рисовании или живописи, то есть процесс создания «глубины» или фона. Извлекая пользу из средневекового изучения оптики, художники эпохи Возрождения, такие как Филиппо Брунеллески
(1377-1446) и Пьеро делла Франческа (1420-92), ввели ряд правил перспективы, регулирующих уменьшение и уменьшение изображения. Большинство типов линейной перспективы основаны на иллюзии параллельных линий под прямым углом к картинной плоскости, встречающихся в «точке схода» на расстоянии.
Что такое квадратура?
Это техника рисования тром-лёй, которая помогает создать иллюзию дополнительного архитектурного пространства. Обычно его можно увидеть на потолочных фресках, впервые его использовали такие художники, как Андреа Мантенья и Корреджо, но до необыкновенных высот довели Андреа Поццо и Пьетро да Кортона во время высокого барокко в Италии. Подробнее см.: Квадратура .
В. Что такое жанры?
Термин «жанры» — это причудливое название для «типов/предметов живописи». Основными жанрами являются: историческая живопись, портретная живопись, бытовые сцены (сбивчиво называемые жанровыми картинами), пейзаж и натюрморт. Подробнее см.: Жанры живописи .
В. Что подразумевается под «иерархией жанров»?
Этот термин относится к ранговой системе (основанной на традициях греческого и римского искусства), принятой великими европейскими академиями, такими как Академия художеств в Риме, Академия художеств во Флоренции, Французская академия изящных искусств и Королевская академия в Лондоне. Придуманный в 1669 году искусствоведом Андре Фелибьеном, секретарем Французской академии, он ранжировал жанры в следующем порядке: (1) историческая живопись; (2) портреты; (3) Жанровая живопись; (4) Пейзажи; (5) Натюрморт. Дополнительные сведения и примеры см. в разделе Иерархия жанров .
В. Какой тип картины является жанровой картиной?
Жанровые картины — это картины меньшего масштаба, изображающие сцены из повседневной жизни: уличная сценка, чаепитие, свадебный пир, люди, занимающиеся своими обычными делами и т. д. Жанровое произведение должно включать людей, поэтому уличная сцена без людей была бы городским пейзажем. Для получения дополнительной информации см.
Жанровая живопись .
В. В чем разница между пейзажем и жанровой картиной?
Некоторые пейзажи с изображением людей практически невозможно отличить от жанровых картин. Как правило, если люди включены в сценический вид просто как «посох» (аксессуары) и никоим образом не являются неотъемлемой частью картины, работа является пейзажем. Подробнее см.: Пейзажная живопись .
В. Что такое портрет?
Портретная живопись описывает портретные картины или рисунки людей: обычно они выполняются в полный рост, в три четверти, голова и плечи или голова и шея. Портреты были важным источником покровительства художников, по крайней мере, до появления фотографии. Подробнее см.: Портретное искусство .
В. Что такое натюрморты?
Термин «натюрморт» обычно относится к картине, изображающей расположение предметов (обычно цветов или кухонной утвари, но может быть включен почти любой предмет), разложенных на столе. Оно происходит от голландского слова Stilleven , которое использовалось с середины 17 века и далее для описания картин, ранее называвшихся просто «Фрукты», «Цветочные кусочки», или «Части завтрака», банкетные
(банкетные) или Pronkstilleven части, или, если с религиозный подтекст - Vanitas . Подробнее см.: Натюрморт .
В. Что такое историческая картина? Должен ли он изображать историческую сцену?
Термин «историческая живопись» вводит в заблуждение, поскольку он не обязательно означает изображение «исторических ситуаций». На самом деле оно происходит от итальянского слова «история», означающего повествование, в котором обычно участвуют несколько фигур, действующих и эмоционально вовлеченных. Таким образом, любая такая сцена из мифологии или литературы считается историческим произведением. Подробнее см.: История живописи .
Back to top
|
